Miért ragadtak meg egy ember a dzsekikben régi fotókban?

2024 Szerző: Sherilyn Boyd | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 09:39

A 6. században a görög körökben durva volt, hogy a ruházaton kívül, különösen az állami ügyek intézésénél beszéljenek. Ahogy Aeschines a híres beszédében elmondta Timarchus ellen (346 BC):

És olyan divatosak voltak azok a közönséges emberek, akik a régiek közül, Pericles [Kr.e. 495-429], Themistocles [Kr.e. 524-459] és Aristeides [Kr.e. 530-468] (akiket a leginkább azzal a névvel neveztek el, ), hogy a köpönyegen kívüli karokkal való beszéd, mint ahogy azt mindannyian napjainkban természetesen értjük, ilyenkor rosszallónak tekintették, és óvatosan tartózkodtak attól, hogy ezt megtegyék. És rámutathatok egy olyan bizonyítékra, amely számomra nagyon súlyosnak és kézzelfoghatónak tűnik. Biztos vagyok benne, hogy mindannyian mentek Salamisba, és ott látták Solon szobra [638-558 BC]. Ezért magatok tanúskodnak arról, hogy a salamini piactéren kialakított szoborban Solon áll a karjával a köpenyében. Most ez emlékeztetés, polgártársaim és Solon testtartásának utánzata, amely szokásos viselkedését mutatja, ahogy Athén népe felé fordult.

Az Aeschines idejével azonban az szokás lecsillant a divatból, és a 18. század folyamán (látszólag) nem újjáéledt a nyugati világban.

Az 1700-as évek elején a portrékisták, mint Jonathan Richardson (1667-1745) kezdték alkalmazni a festészetelméletet reális képükre. Azonosítása A festészet elméletéről szóló esszé (1725), hogy a sitter általános megjelenése ("levegő") és a testbeszéd ("hozzáállás") a kiváló portré kulcsa, Richardson és kortársai elkezdték nézni a klasszikus szónokokat és az ősi szobrászművészetben alkalmazott inspirációt. Annak érdekében, hogy közölje, hogy a szülő mind a "jó humor, és megfelelően megemelt a karakter" [1], hamarosan elfogadásra került a "bejutás". Ironikus módon az angol uralkodó osztály körében olyan népszerűvé vált, mert (gondolták) "olyan módon fogadta el őket, mint a kellemesnek és az érzelem nélkül." [2]

Godfry Kneller Önarckép (1710) a varázslat korai példája volt, és hamarosan a legismertebb portraitisták alkalmazták a hozzáállást. Richardson maga festett Horace Walpole (1734-35), míg talán a leghíresebb angol portrékos, Thomas Gainsborough (1727-1788), "kéz-in-zseb" Önarckép (1759). Tény, hogy egy divatos portré, Thomas Hudson (1701-1779) olyan gyakran használta a gesztust, hogy az emberek megkérdőjelezik, vajon képes-e festeni a kezét.

Nemcsak angol színű, hanem Európa-szerte művészek is használhatják a posztot, többek között a spanyol Francisco de Goya (1746-1828), a Lombardia Giacomo Ceruti (1697-1767), a francia Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) és Jean Étienne Liotard (1702-1789) Svájcban.

Természetesen talán a leghíresebb portrék, ahol a "mellényt" alkalmazzák Napóleon Bonaporte (1769-1821), beleértve Napóleon Bonaparte portréja, első tanácsos (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Napóleon császár a Tuilériákban végzett tanulmányában (1812) Jacques-Louis David (1748-1825) és a posztumusz Bonaparte az Alpokon át (1848-50) Hippolyte Delaroche.

A stáb még a fotográfia megjelenésével is népszerű maradt, és Samuel Colt (1814-1862) amerikai fegyvergyártó, a szerző szerzője A kommunista kiáltvány Karl Marx (1818-1883) és George B. McClellan (1826-1885) amerikai vezérőrnagy.

A gyakorlat a 19. század vége felé, főleg a XX. Században, még akkor is, amikor 1948-ban Joseph Stalin (1878-1953) ezt a fényképet használta.