42 A tévhitek megjelenítése a Broadway-show-okról

2024 Szerző: Sherilyn Boyd | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 00:17

"A Broadway egy határozott New York szimbólum. Ez a klasszikus New York. "-Katharine McPhee

A Broadway színház, amelyet általánosan "Broadwaynek" neveznek, a 41 New York-i Manhattanben található Broadway-n található professzionális színházi előadások színházi előadásainak a neve. A londoni West End mellett a legjobb kereskedelmi színházat képviseli az angolul beszélő világban. Az alábbiakban 42 show-stop tények a Broadway show-okról.

42. Leghosszabb futás

Az Operaház fantomja a Broadway leghosszabb előadás. 1988-ban nyílt meg a Broadway-n, és több mint 11 400 alkalommal készült el.

41. Lotta Jazz

Chicago a második leghosszabb futás a Phantom után. A Broadway-ben 1996-ban megnyílt a show újraélesztése, és körülbelül 7.500 alkalommal játszották. Ezzel szemben az eredeti 1975-ös sorozat csak 936 előadást tartott a Broadwayen 1977-ig.

40. Hibás időtartam

A népszerű hiedelmekkel ellentétben a Les Miserables nem áll az 1789-es francia forradalom idején. Az akció 1815-ben kezdődik és 20 évig tart (beleértve a francia felkelést 1832-ben).

39. Először egy milliárdra

A Disney The Lion King az első Broadway show, amely bruttó $ 1 milliárd dollár bevételt jelent. A Broadway-i megnyitása óta eltelt 20 évben a show 1, 4 milliárd dollárt gyűlt össze, hetente átlagosan 2 millió dollárt.

38. Jól figyelt

A 2016-2017-es szezonban a teljes Broadway részvétel elérte a 13 270703 embert, és a bemutatók 1, 449, 399, 149 dollárra gyarapodtak. Ez volt a legmagasabb bruttó szezon a Broadway történetében, és a második legjobb részt vett.

37. Operatív varázsló

Bár a legtöbb ember ismeri a The Wizard of Oz- t az 1939-es Judy Garland filmen keresztül, a könyv eredetileg 1902-ben Vaudeville típusú operettként lépett színpadra. A műsor 60 zeneszámot tartalmazott, és jelentős változásokat hozott a könyvből, beleértve a Wicked Witch of the Wests fizikai hiányát, a gyáva oroszlán kisebb szerepét, és egy tehenet Imogene helyett Toto kutyájának. A show azonban a hit volt, és 293 előadásra indult a Broadway-n.

36. Broadway vagy Off Broadway?

A "Broadway" vagy "off-Broadway" műsorok számának megítélése alapján megállapítható, hogy a műsorszámot a helyek száma alapján számítják-e ki. Annak érdekében, hogy "Broadwayen" legyen szó, a színháznak legalább 500 helyet kell foglalnia. Az Off Broadway 100-499 fő befogadására képes.

35. Egy egyéni érzés

1975. július 25-én az A Chorus Line megnyílt a Broadway-i Schubert Színházban. A show 17 táncos történetét mesélte a Broadway-kórban nyolc foltra, és a valós táncosok közös történetein alapult. Meglazította a szabályokat arra vonatkozóan, hogyan kell strukturálni a musicaleket, és megmutatta, hogy a monológok és a dalok saját telek lehetnek, ha egyetlen ötletre koncentrálnak. Ez továbbra is a hatodik leghosszabb futóműsor a Broadwayen, amikor 6.137 előadás után.

34. 15 + 5

15 színész játszotta a Phantom szerepét a Broadway-n, és öt ideiglenes helyettesítő volt. 2014. május 12-én Norm Lewis történelmet mutatott be, amikor ő lett az első afrikai-amerikai színész, aki a Phantom szerepét a Broadway-ben töltötte be.

33. A gyilkossági ügyektől a zenésig

Belet Gaertneret és Beulah Annant azzal vádolták, hogy 1924-ben meggyilkolták a szerelmeseiket. Gaertner szeretője halálra bukkant az autójában egy üveg gin mellett, és röviddel azután, hogy a rendőrség a lakásában talált Gaertnerrel a vérben áztatott ruhával. Annan vitatkozott a szeretőjével, miközben egy házasságon kívüli ügyben volt, és egy vitát és éjszakát ivott. Mind a Gaertner, mind Annan történeteit a sajtó szenzációgá tették, és egyiket sem ítélték el. Reporter Maurine Watkins dolgozott az ügyeiken, és a zenés Chicagót a történeteikre alapozta. A bemutatót egy Oscar-díjas filmverzióra is átvette, mint Renee Zellweger, Roxie Hart (Annan) és Catherine Zeta-Jones Velma Kelly (Gaertner) alapján.

32. Motown találkozik a Broadway-szel

Az 1970-es években afroamerikai befolyásolt zenei stílusok, mint a Motown, az R & B, a funk és az evangélium uralkodott a rádióban, és a zeneszerző Charlie Smalls ezeket a stílusokat a The Wizard of Oz-ra alapozta. A Wiz 1975-ben nyílt meg a Broadway-n, és 1978-ban Michael Jackson és Diana Ross filmfilmjévé vált.

31. A Hip-Hop Musical

2015-ben megnyílt a Broadway-ben megnyitott Alexander Hamilton, az első kincstár titkára, hip-hop zene. Lin-Manuel Miranda, Hamilton alkotója, Ron Chernow életrajza Alexander Hamilton ihlette. Ennek ellenére sok szerencsét érintett: "Épp csak böngészgettem az életrajzot" - mondta -, lehet, hogy Truman volt.

30. Tiny Tribute

Ha alaposan hallgatsz a Wicked zenész-zenében, melyet Oz varázsló ihletett, akkor a "Unlimited / I'm Limited" dalban a "Over the Rainbow" dalt hallgatja. törvényeket, csak az első hét jegyzetet tudták használni, és a dal másfajta ritmust és harmóniát is használ az álcázáshoz.

29. Az utolsó dal, amit valaha írtak

Az "Edelweiss" a The Sound of Music-ban az utolsó dal, amit Rodgers és Hammerstein valaha együtt írt; Hammerstein gyomorrákban szenvedett, miközben a műsoron dolgozott.

28. Fit az arcukhoz

Minden színész, aki a Phantom szerepét játssza, arcának formájából készült maszk van. A műsor 29 éves Broadway műsorában 300 álarcot készítettek.

27. Jukebox Musical

A show Jersey Boys (és annak későbbi filmje) a népszerű Jersey-kvartett életének és a hatodik évekbeli Four Seasons életének és elismertségének alapja. Az élő show 33 dalt tartalmaz, melyek közül 11 a Billboard Top Ten-hez készült.

26. 37.000 óra

Több mint 37 ezer órát vett igénybe (ami körülbelül 4, 22 év), hogy az összes bábot felépítse és az Oroszlánkirály zenében használják. A kiállításon több mint 232 báb látható, köztük rúdbábok, árnyékbábok és teljes méretű bábok.

25. Most és örökre

Mielőtt az Operaház fantomja elé kerülne, egy másik Andrew Lloyd Webber zenét tartott a Broadway leghosszabb zenei zenéjének, a "most és örökkévaló" címkéhez. A zenei macskák 1987 és 2006 között Broadwayen futottak, és most a negyedik leghosszabb futóműsor mind a Broadway-n, mind a londoni West Enden.

24. Lány Power

A zenei pincérnő, Sara Bareilles énekes-dalszerző alkotja, az első olyan zene, amely egy női kreatív csapat tagja. Egy 2016-os TIME interjúban Diane Paulus rendező kijelentette: "ami számomra fontos, minden nő olyan helyzetben van ebben a csapatban, mert ők a legjobbak a munkához. Tehát mit jelent ez? Ez azt jelenti, hogy a nők a játékuk tetején vannak."

23. Nincs nap, de ma

A La Boheme operának köszönhetően a Bér megnyitása óta nagy népszerűségnek örvend. A pontszám csökkentette a különbséget a népszerű zene és a musical között, és fényt keltett az AIDS-ben élő emberek körében. Annak ellenére, hogy sikeres volt utólag, sok eredeti alkotó és a legénység tagjai idegesek voltak a show-nál, és megpróbálták továbbadni!

22. Hét elveszett dal

Amikor a Disney Aladdin Broadwayre készült, a zeneszerző Alan Menken feltámasztotta hét "elveszett" dalát, amelyek soha nem tették az animációs filmbe. Közöttük volt a "Büszke fiú" és a "Somebody's got your back" ballada. A Digital Spy interjújában Menken elismerte, hogy hisz abban, hogy a dalok integrálása a siker sikerének egyik kulcsa.

21. 150 Renditions

A " Cats " memória "show-stop" dalát több mint 150 alkalommal rögzítették. A borítók közé tartozik a Barry Manilow nagyszabású verziója és Barbra Streisand közismert kiadása.

20. Tündérmesék keveréke

Stephen Sondheim zenéje Into the Woods számos különböző tündérmesének karaktereit ábrázolja. A bemutató korai rajzát a Rumpelstiltskin és a The Three Little Pigs alkotják, melyek mindegyike kivágott a végső show-ból. Egy 2002-es ébredéskor a sertéseket röviden helyreállították.

19. Ikonikus ruha

A Belle és a Szörnyeteg sárga golyó ruhája a zenés színház egyik legemlékezetesebb jelmezéről szól: A Susan Egan által a Broadway produkcióban viselt eredeti ruhája közel 40 fontot tett ki, és a karika, a selyem, a brokát, a virág, a gyöngy, és íjak. A ruha annyira bonyolult volt, hogy az Egan öltözőjébe nem illett a lépcsőházba! Miután kilépett a ruhából, három legénység csatlakozott a vezetékekhez és a szarufákhoz vezetett a színpadon a következő előadásig.

18. Mixtape-ként kezdték

Hamilton nem kezdte zenei életét. Bár Miranda mindig is szemmel tartotta a színpadot, koncepciós album ötletével kezdte el a műsort. 2012 januárjában 12 zeneszámot rendezett a The Hamilton Mixtape-ból a Lincoln Center amerikai dalszövegsorozatában, és 2014-ben megkezdte a műhely bemutatóját. Egy rövid off-Broadway kísérlet után a Broadway-ben ugrott el, 2015 júliusában.

17. Broadway Chopper

Miss Saigon egyik legemlékezetesebb dologja a helikopter, amelyet a színpadon használnak. Ahhoz, hogy a helikopter a színpadra kerüljön, a gyártásnak először be kell dugnia, csak a hátsó lámpát, a rotorot és a pilótafülkét hagyva. Az okos világítás kitölti a többit.

16. Elfújta az első alkalommal

A Musical a Peanuts bandáról Jó ember vagy Charlie Brown, amikor először játszott Broadwayen; 1971-ben nyílt meg, és játszott egy csekély 32 előadást. 1999-ben a koncert új életre kelt, Kristin Chenoweth és Anthony Rapp, akik bemutatták a térképet az összes jövőbeli középiskolai produkcióra.

15. Királyi karrier

Rodgers és Hammerstein A király és én az Anna Leonowens valódi élményei alapján készültek, akik a Siam királyi családját tanították. Yul Brynner játszott a királlyal, és végül karriert játszott a szerepet játszó szerepet játszó, a főszerepben a 1956-os filmes verziója a zenei és több revival haláláig 1985-ben.

14. A tökéletes zenei komédia

A Frank Loesser zenéjével és dalszövegekkel ellátott srácok és babák 1950-ben nyílt meg a Broadwayen, és több mint 1000 előadást játszottak. A kiállítás sokak szerint a tökéletes zenei komédia; ahogy a Daily News írója a show megnyitása után írta: "gyors, éles és precíz, nem késlekedő pillanat."

13. Zenei a Teen öngyilkosságról

A 2017-es Tony díjátadón a Kedves Evan Hansen megnyerte a Legjobb Zenei Trófeát, és folytatja a Broadway box-office chartjait. A La La Land című Oscar-díjas dalt ugyanaz a csapat írták, a koncertet a zeneszerző Benj Pasek valódi élménye inspirálta a középiskolában, amikor egy diák meghalt a kábítószer túladagolásáról.

12. Show-Stealing koreográfia

A Disney Newsies koreográfiája nagy része a show varázsának. Az öntött tagok 31 backflipset hajtanak végre, számtalan pörgetéssel, ugrással és lépésekkel a sorozatban. Is? A rajongók a "Fansies" -nek nevezik magukat.

11. Krup You!

Sondheim eredetileg a West Side Storyban akarta előadni a zenei színjátszást, de a Columbia Records, aki kiadta az eredeti felvételeket, közölte vele, hogy a szóhasználat megsértené a sötétség törvényeit, és megakadályozná a show-t a túrázásból. Sondheim helyett "Krup You" volt a "Gee Officer Krupke" szám végén.

10. Vallási szatíra

A South Park alkotói, Matt Stone és Trey Parker mindketten megdöbbentették és elkeltették a közönséget a 2011-es zenei Mormon könyveikkel. A show felkínálja az esélyegyenlőség szatíráját, mindent és mindent meggondolva a prostitúciótól az afrikai diktátorokig. Mindegyik bordázatát illetően Parker és Stone azt állítják, hogy céljuk nem offendezni, hanem szórakoztatni. Úgy tűnik, hogy elérik a céljukat; a koncert kilenc Tony-díjat vett át, és továbbra is eladja a világot.

9. Az Ultimate Audition Teszt

A zenés színház tele van kihívó és gut-wrenching dalokkal énekelni, de egy dal kiemelkedik a "végső meghallgatások teszteként." A gyorsaság és az érzelmi intimitás miatt a "Getting Married Today" a Company-tól az egyik legnehezebb dal zenei színház énekelni. A dal imitálja a szellemi kudarc érzését, és az énekes alig tud szünetet tartani a lélegzetvétel során.

8. Játékváltó

A Show Boat Broadwayen 1927-ben érkezett meg a Broadway-musicalek iránya. A karakterek háromdimenziósak és reálisak voltak, és sikeresen integrálta a zenét olyan ábrázolással, amely szimpatikus módon ábrázolta az afroamerikai karaktereket.

7. Elmosódott vonalak

Rodgers és Hammerstein Carousel jelentős szerepet játszott a dalok és a párbeszédek közötti elmosódásnak. A "Soliloquy" hét és fél perces dal megköveteli, hogy az énekes énekeljen és alkalmanként szólaljon meg (hasonlóképpen egy operatőrhöz).

6. szezám utca a felnőtteknek

A "For Now" című dalt a Q-es sugárban eredetileg a "George Bush csak egyelőre" című sorral írták, és a vonalat azóta számos más, az aktuális eseményhez kötődő dolog váltja fel. Egy amerikai közelmúltban, a "Fox News" szövegeként szerepelt a szöveg.

5. A Plotless Musical

A Sondheim Társaság egyedülálló, nem csak azért, mert a dalok nem haladnak előre a telken - nincs rajta előre! A bemutató kezdődik és befejeződik Robert főszereplő 35. születésnapján. A Sondheim nemrégiben jóváhagyott egy frissített változatot, amely Robert (Bobby) nővé fogja átírni.

4. Rock kollázs

Hedwig és a Dühös Inch pontszámot számos rockzenész inspirálta, David Bowie és Iggie Pop között, Anne Murray-ig. A Platón szimpóziumából is inspirál. a szöveg a "Origin of Love" dalhoz lazán igazodik a szövegből.

3. Musical Comedy Returns!

1970 és 2000 között sikeres zenei vígjátékot találtak a Broadwayen szinte lehetetlen. Ez megváltozott a The Producers érkezésével, az azonos nevű Mel Brooks film alapján. A műsor sikeres volt és 15 Tonys-t nyert. Emellett más filmekhez, például Billy Elliothoz és Legalally Blondehoz is vezetett, hogy átválthassák a Broadway show-okra.

2. Az összes furcsa anya

Nem hinnéd, hogy a Carrie Stephen King regénye jó Broadway zenét eredményezne, és igaza lenne. A "mindent furcsa anya" -nak nevezték, a bemutató csak öt előadás után zárult le, és a történelmet 1988-ban a legdrágább flopává vált. A második cselekedet megnyitója egy dal volt és táncolni egy disznó levágásáról és Frank Richről a New York-ról A Hindenburg katasztrófához képest a műsor a showhoz hasonlított.

1. Kulturálisan jelentős

A zenei haj továbbra is az egyik leginkább kulturálisan jelentős műsor a Broadway-ben és az amerikai történelemben. Nem csak a "rock-zene" meghatározását írta le, hanem a szexuális forradalomtól a polgári mozgalmakig terjedő változásokat is, amelyek abban az időben előfordultak a társadalomban.