43 Különleges hatásokról szóló szemléltető tények

2024 Szerző: Sherilyn Boyd | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 00:17

Különleges hatások már jóval hosszabb ideig járnak, mint ahogyan a legtöbbünk felismerte. Nemzedékekről készítenek történeteket, amelyek nemcsak a kreativitásunkat táplálják, hanem a képzeletünket is kibővítik. Ezek a 43 tények új felértékeléseket fogalmaznak meg arról, milyen nagy szerepet játszanak a különleges effektusok a szórakoztatás világában.

43. A nagyapád különleges hatásai

A speciális effektusok első felvett felhasználását 1857-ben Oscar Rejlander készítette. Tett 30 különböző fotó negatív és egyesítették őket egyetlen kép. Ez volt az első példa a montázsnyomtatásra, és azóta ihlette a főiskolai hallgatókat.

42. A film készítésének ideje alatt nem voltak emberi fejek

A speciális effektusok első megemlített példáján az 1895-es film újratermelte Mary, a skót királynő kivégzését. A fejfájás hatásának elérése érdekében forgatták, hogy a színésznő fejjel vágó pozícióba kerüljön, majd leállította a felvételkészítést, és mindenki más fagyasztott, ahol volt, és a színésznő helyett egy próbabábut váltott, mielőtt újra elkezdte a forgatást. Egyszerű volt, mégis hatékony.

41. Ókori történelem

A színházi világban olyan különleges hatások vannak, amelyek majdnem olyan hosszúak, mint a színház. De az emberek valószínűleg meglepődnének attól, milyen kifinomult speciális hatások voltak, még évszázadokkal ezelőtt is. A színházi füstöt és ködöt állítólag a londoni Globe Színházban használták az 1600-as években.

40. A Mikulás a város felé tartja magát

Bárki, aki valaha is nézi a karácsonyi ajándékokat, tudni fogja, hogy a stop-motion hogyan néz ki. Ez az, amikor a tárgyak lassan fizikailag mozognak a forgatási folyamat során, hogy úgy tűnjön, mintha inkább saját maguk. A Rankin / Bass Productions hírnevét a stop motion-ra építették. Kérdezd meg Rudolph a vörös-orrú rénszarvast!

39. Különítsük el a különbségeket

A speciális effektusok általában két kategóriába sorolhatók: optikai és mechanikai. Nem szabad téveszteni a vizuális effektusokra, ami a digitális utómunka hatásaira utal. A CGI a saját hatásaival is különálló sajátosság.

38. Optikai hatások

Az optikai hatásokat fényképészeti hatásnak is nevezik. Magukkal hozták magukkal a kamerákat. Ez magában foglalhatja a többszörös expozíció hatásait vagy a két kép együttesét, hogy matt képet alkothasson.

37. Mechanikai hatások

A mechanikai hatásokat gyakorlati vagy fizikai hatásoknak is nevezik. A filmezés során mindent lefednek, legyen az az időjárás, a skála modellek, a protézisformák, az áttöréses ajtók, alapvetően minden, ami nem emberi test vagy számítógépes grafika.

36. Stop Motion Sci-Fi

A Stop-motion kiemelkedő szerepet tölt be a híres sci-fi filmekben. A Robocop filmek közül kettő a stop-motion technikát mutatja be a munka során, és az első Terminator film végállomását stop-mozgással végezték el. És mindenki számára, aki a sakkját nézte a Csillagok háborújában: Új remény, az AT-AT a Birodalom visszavágja, és az AT-ST a Jedi visszatérésében, a stop mozgalom rajongója vagy!

35. Tökéletes partnerség

Egyszer régen (a 90-es években, hogy kevésbé homályos), megjelent egy film, amelyet Henry Selick irányított és Tim Burton készítette. A film teljesen stop-motion animációval készült, és mindkét férfi számára nagy sikert aratott. A karácsonyt megelőző rémálom valójában az idő legsikeresebb stop-motion filmje volt, és kinyitotta az ajtót további stop-motion filmekhez. Burton és Selick nemsokára Jameset és az óriás barackot ismét összekapcsolják. Selick szintén Coraline-t és Burton-t is folytatta, hogy Corpse Bride-t és Frankenweenie- t készítsen .

34. Ki tartja a rekordot?

2018-tól a legmagasabb bruttó stop-motion animációs film még mindig Chicken Run, amely közel 225 millió dollárt keres a színjátszó színpad alatt - nem tervezett. A második helyezett a Wallace & Gromit: A nyúl-átka.

33. Üdvözlet vagy, Darth Vader

A fénykardos pengék hatásának megteremtése az eredeti Star Wars filmekben a filmkészítők egy Rotoscoping nevű hatást használtak. Ez magában foglalja minden egyes filmkeret felvételét - ez minden előtt digitális lett, gyerekek -, és nyomon követi az említett keretet. Ahogy el lehet képzelni, ez a folyamat hónapokig tart, amíg befejeződik, de néhány félelmetes fénykardos küzdelemre tett szert!

32. A CGI felemelkedése

A kilencvenes évektől kezdve a számítógéppel készített képeket egyre gyakrabban használják a filmek és televíziók terén. Ez mélyreható hatást gyakorolt - semmiféle sztrájkot -, hogy a filmek hogyan készülnek. Sokan megvédik a hagyományos speciális effektusokat, míg mások a CGI olcsóbb, biztonságosabb módszerére mutatnak.

31. Korai kísérletek az Eadweard-tal

A fotográfia egyik úttörője Eadweard Muybridge volt. Az 1870-es években arra kérték, hogy bizonyítsa, hogy egy lónak mind a négy patája le van-e hagyva a földről, miközben a David Mitchellet idézte, ez az, hogy unatkozott az emberek a televízió előtt. Muybridge tizenkét fényképezőgépet rendezett el, hogy fényképet készítsen egy lóról a ló mozgásairól. Muybridge 1884-ig folyamatosan tökéletesítette ezt a kísérletet, és bebizonyította, hogy a lovaknak mind a négy patája a futás közben megvan a földről. Semmi forrás arról, hogy mennyit nyert a tétből.

30. A Dominook elkezdenek esni

Muybridge fotói a mozgásban lévõ lóról végül animációs sorrendgé alakultak. Ez nemcsak azt állította, hogy Thomas Edison mozifilmeket indít, de a sorozatfelvétel több kamerájának eredményei azt jelentették, hogy hiperlassan mozgó sorozatot hozhat létre. Ez vezetett ahhoz, amit ma ismerünk, mint a golyó időhatása.

29. A + B = C

Az elmúlt 50 év során számos filmben használták a lassú mozgást a fegyverharcok során, különösen Sam Peckinpah robbanásveszélyes western The Wild Bunch- ját. 1998-ban Blade egy lassú mozgást mutatott a CGI golyókkal, hogy ábrázolja az emberfeletti képességeket. Ezeket a hatásokat a The Matrix egyesítették és tökéletesítették , ahol sokan látták először a golyó idő hatását, a második és a tizedik alkalommal (népszerű film volt).

28. Hello Dolly!

Az egyik trükk, amit valószínűleg a filmekben láttál, a dolly zoom. Ez az, amikor a fényképezőgép egy személyre vagy tárgyra egy időben zoomol, miközben a fényképezőgép az objektum felé vagy attól távolodik. A tárgyat ugyanabban a helyszínen tartja, miközben a háttérben minden más változik.

27. Jelentős példák a Dolly munkájára

A dolly zoomot először Alfred Hitchcock Vertigo- ban használták. Az ötlet az volt, hogy megmutassa a főszereplő csúcsmagasságát, amely befolyásolja látását. Később a Jaws filmben használták, hogy ábrázolják egy karakter megrázkódtatott felismerését, hogy egy cápa van a vízben. A dolly zoom funkciót használó egyéb filmek: Goodfellas, Road to Perdition és Body Double.

26. A helyes idő a megfelelő időben

Mielőtt a zöld képernyőn volt a Schüfftan folyamat. Eugen Schüfftan elnevezése után az a gondolat, hogy tükröket használjanak a filmszínészek számára, és beilleszkedjenek egy miniatűrbe. Így úgy tűnik, mintha a miniatűr valójában életnagyságú. Bár a folyamat neve után utóbb van, bizonyíték van arra, hogy Schüfftan nem a feltaláló, hanem csak a fickó, aki szerencsés volt ahhoz, hogy észrevegye a technikát.

25. Schüfftan's Screen Credits

A Schüfftan-folyamat egyik filmje, Fritz Lang Metropolis egyik első alkalmából. Alfred Hitchcock ezt a folyamatot használja a Blackmail és a The 39 Steps filmjeiben . Még a bluescreen átvétele után is ezt a folyamatot használta Peter Jackson Gyűrűk Ura: a király visszatérése.

24. A Matte-hez menni

A matt vagy matt filmkészítés a klasszikus különleges hatás, amely két vagy több képelem felvételét és egy végleges kép összeadását eredményezi. Sok film használja ezt a folyamatot, hogy bonyolultabb hátteret hozzon létre, mint másképp. A régi folyamatot a számítógépek segítették, mivel a technológia jobb lett.

23. Floating Fantasy

A tér súlytalanságának ábrázolása a 2001-es vizuális mesterművében : Space Odyssey, Stanley Kubrick a színészek tetejéig lógó vezetékeket csatolta, miközben a kamerákat szögekbe helyezte, amelyek elrejtették a vezetékeket.

22. A rotoszkóp születése

A Max Fleischer 1915-ben megformált forgatókönyve először a Fleischer In the Inkwell animációs sorozatban használták fel , ami mindenkit megfojtott a filmen. Fleischer nagymértékben felhasználta technikáját, és amikor a szabadalma 1934-ben lejárt, mások azonnal ugrották a zenekarra, amint nem kellett fizetniük.

21. A hosszú út a Toon városba

A Roger Rabbit című filmben szereplő Disney-film felelős a Disney-cég hírnevének újjáélesztéséért az élő fellépés és animáció kombinációjával. A folyamat azonban sokáig tartott. Míg a fizikai felvételek csak hét hónapot vettek igénybe, az animáció befejezését követő lépés 14 hónapig tartott!

20. Ez egy hibás hal!

Steven Spielberg klasszikus Jaws filmje alatt három teljes méretű cápa készült a film címeri ábrázolására. Több mint 40 technikus vett részt ezeknek a szörnyűségeknek és az építésük miatt a költségvetés felemelkedett. A probléma az volt, hogy folyamatosan lebomlottak a vízben. Ez arra kényszerítette Spielberget, hogy sok jelenetet filmezzen a cápa nélkül, kamerás szögek segítségével, hogy elrejtse a cápa helyét, és még a cápa szempontjából is felvételeket készítsen. Ez ironikusan egy szörnyeteg film forgatásának úttörő útjához vezetett.

19. Ne nézz túl szorosan

A miniatűr hatás a skála modellek használatának trükkje, a kamerák szögei és a megvilágítás használata, hogy meggyőzze a közönséget arról, hogy valami életképességet néz. Ezt mindenféle filmben használták, míg a jobb számítógépes hatások életképes alternatívává váltak.

18. Sajnos, ő nem dolgozott Titanicon

Pat McClung kétszeres, Oscar-nominált vizuális effekt művész, aki a skála modellek készítésére specializálódott. A klasszikus Ghostbusters, Star Wars Episode V és Die Hard klasszikusok mellett a McClung három alkalommal dolgozott együtt az Aliens- szel , a The Abyss- szal és a True Lies- szel együtt James Cameron-val, ami megkapta az egyik két jelölését.

17. A hírnév iránti igénye

Kevés előnye van a 2.18m (7'2 ) magasaknak, és Peter Mayhew gyorsan találta meg ezeket az előnyöket, amikor George Lucas-hoz fordult. Mayhew megjegyezte, hogy mindössze annyit kell tennie, hogy meggyőzze Lucas-t, hogy őt leadja, felállt a székéről, amikor először találkoztak. A szeretett idegen Chewbaccát a Csillagok háborúja szinte mindegyikében megtestesítette, ahol Chewbacca megjelenik. Ez egyike a Mayhew egyetlen filmben vagy televízióban betöltött szerepében.

16. Mítoszból filmré

A különleges effektusok egyik úttörője Ray Harryhausen volt. Az animáció, a vizuális effektusok és a miniatúrák korlátait olyan módon inspirálta, hogy a generációkat utánozza. Az egyik leghíresebb pillanata a film volt a jelenet Jason és az Argonauts, ahol a hős egy swordfight hét csontváz harcosok. A jelenetet stop-motion-szal végezték, és négy hónap telt el.

15. Most, hogy Crossover!

Tudtad, hogy a Marvel filmek vizuális effektusai ugyanabból a társaságból származnak, amely a gyűrűk urait hozta létre? A Weta Digital egy olyan digitális vizuális hatású cég, amely az új-zélandi székhelyű, Peter Jackson alapítója. A Dzsungel Könyv Avatar, 9. kerület, CHAPPiE és Disney élő fellépésén is dolgoztak (lásd: CGI-adaptáció) .

14. Nem a szemek! Nem a szemek!

Szinte minden koncerten részt vett legalább egy zenés műsorban, ahol a zenekar lézersugarát használt előadásaihoz. Ahogyan olyan különleges, mint a különleges hatás, a lézersugárzást szigorúan szabályozni kell. Nem csak a lézerek veszélyeztetik a közönség szemében, de kültéri koncertek esetében a lézerek még a repülőgépekre is veszélyt jelentő repülőgépekre vonatkoznak, ha az egyikük megakadályozza a pilótákat.

13. Ó, azok a Rock Music Rascals …

A lézersugárzás eredete, mint sok különös dolog, az 1970-es években. Érdekes, hogy a lézerek eredetileg a legfőbb attrakció; a zenét vagy felvették egy zenekarral, vagy csak előre felvették. Nem tartott sokáig a megalapozott zenekarok számára, hogy lézereket adjanak hozzá a saját műsoraihoz; az elsőek között a The Who, Rolling Stones, a Genesis, a Led Zeppelin és talán a legnyilvánvalóbb az Electric Light Orchestra.

12. görög tűz

A rock koncert egyik kapcsa a pirotechnika használata. A robbanások, a tűzijátékok, a lángok és a villanások használata mind a pirotechnika alatt szerepel. A kifejezés a piro (tűz) és a tekhnikos (a művészet által készített) görög szavakból származik.

11. Tüzelt az idő előtt

John Dykstra-t bérelte George Lucas, hogy vezesse a speciális effektek csapatát az új filmjével, a Star Wars című filmben, mielőtt Lucas elhatározta, hogy ez a negyedik epizód. Dykstra volt a mozgásvezérelt kamera mögött, amely segített létrehozni a film legemlékezetesebb felvételeit. Sajnos Lucas és Dykstra szörnyen a színfalak mögé vitatkoztak, ami az elbocsátását eredményezte. Szerencsére ez nem akadályozta meg a Dykstra-t, hogy Oscar-díjat nyerjen a Star Wars munkájára, és folytatta a nagy sikerű karrierjét, a Battlestar Galactica, a Firefox (nem a webböngésző, a gyerekek) és a Spider-Man 2.

10. Mit akarunk? Több golyóálló mellény!

A film kezdeti évében a hitelesség vágya igencsak megkérdőjelezhető döntéseket hozott. James Cagney szerint több gengszterfilm is dolgozott, akik olyan embereket dolgoztattak, akik a filmen élő forgatókönyvet forgattak, gyakran a színészeket komolyan kockáztatják a lövésnek. Cagney később részt vett a Screen Actors 'Guild kialakításában, melynek célja a színészek megóvása az ilyen életveszélyes kockázatoktól, mint egy őrült rendező, aki azt mondta: "Felejtsd el a különleges effekteket, szóval lődd le ezt a filmet!"

9. Csomag mentése és szemüveg készítése

Darren Aronofsky The The Fontana egyik legfontosabb eleme hihetetlen látvány és különleges effektus. Amikor ráébredt, hogy a költségvetése túlságosan kicsi ahhoz a számítógépes grafikához, amire szüksége lenne, Aronofsky más ötletekre fordult. Peter Parks makrofotóst felvett. A parkokat a mikroorganizmusok 3D-ben történő fényképezésére használták, ezért ugyanazokat az elveket alkalmazta, hogy felvételeket készítsen a Szökőkút számára. A világűr ábrázolásának hihetetlen hatásai csupán 140 000 dollárért készültek, szemben a milliókkal, amelyek a CGI-val jártak volna.

8. Tehát mi viselem ezt az időt, Guillermo?

Doug Jones egy 1, 9 méteres (6'3 ") magas színész és karrierje van a bonyolult jelmezekbe való bekerüléshez, különösen Guillermo del Toro számára. Sok szerepében a Sötét embert és a Faunot láthatja Pan labirintusában, Abe Sapien-t a Hellboy filmekben és a The Bye Bye Man címet. A közelmúltban a " The Shape of Water" című film, a Jones-t tengeralattjáró humanoidként nyerte el, az Oscarson a Del Toro legjobb filmje és legjobb rendezője.

7. Az ember, aki megtermett egy kategóriát

Rick Baker az egyik legismertebb make-up művész a filmiparban. Munkáját olyan filmekben használták, mint a Csillagok háborúja, King Kong, The Exorcist, Videodrome, Men in Black, The Ring és How the Grinch was stolen Christmas. De a londoni amerikai lovafarkán végzett munkája miatt az Academy Awards teljesen új kategóriát teremtett a Make-Up effektek számára, hogy Baker aranyszobrot kapjon erőfeszítéseiért. 2018-tól Baker hétszer megnyerte a díjat.

6. Mint a régi idők, Sonny!

Az 1990-es évek elején Francis Ford Coppola a Bram Stoker klasszikus Drakula- történetének adaptációját irányította. Nyilvánvalóvá tette, hogy nem akar semmilyen CGI-t a filmjében, mivel úgy gondolta, túlságosan olcsónak tűnik - amiről azt mondhatnám, hogy igaza volt. Látta már a '90 -es CGI-t a közelmúltban? Amikor az általa bérelt speciális effektek csapata azt mondta, amit lehetett volna lehetetlen, Coppola lőtte le őket, és fia, Roman, gondoskodik a különleges hatásokról. Miután követte a kényszerű perspektívák gyakorlását, a hátsó hátteret a színészek mögött hagyva, és a matracot olyan időtlen hatások megteremtésére ösztönöztek, amelyek a film hatalmas box office visszatérésével bizonyultak.

5. Különleges hatások ura

Az eredeti Lord of the Rings trilógia a digitális effektusok, gyakorlati hatások és smink leghatékonyabb kombinációival rendelkezik. A férfiak, elfek, törpök és hobbitok különböző méretű karaktereinek ábrázolásához különböző trükköket használtunk. A kényszerű perspektívák azt jelentették, hogy az Elijah Wood (Frodo) messze volt Ian McKellantól (Gandalf), de a kamera szöge úgy nézett ki, mintha a fa 4 méter magas lenne. Hogy megtarthassa az illúziót, amikor Gandalf meglátogatja Frodó otthonát, a készlet két változatát építették fel, hogy ábrázolják mind a karaktereket, mind a két képet később kombinálják, hogy úgy tűnjön, mintha ugyanabban a szobában lennének.

4. Égessük a várost a földre!

Lehet, hogy úgy gondoltad, hogy a New York-i Függetlenségi Napon áttörő lángfal lehetett volna számítógépes grafika. Tévedsz; a filmkészítők a város modelljét építik fel és helyezzék el. A tetején a kamera volt, az alján a tűz forrása volt. A filmben csak helyes, meggyőző különleges hatása volt.

3. Tegyük a Real!

Egy olyan világban, ahol a számítógépek egyre többet tesznek a film mágia megszerzésére, egy ember, aki ellenáll a dagálynak, Christopher Nolan. Filmjeiben mindig törekedett gyakorlati hatásokra. Az Interstellar féreglyukja nem volt számítógépekkel, háromszintes volt, hogy Matthew McConaughey-t leeresztették a vezetékekre. Az egész óceán bolygót abban a filmben forgatták az olvadó gleccser tetején!

2. Mi? Ez Showbiz! Soha ne feledje, megszabadulni tőle …

A filmkészítő Martin Scorsese nem különösebben különleges effektusokért, bár valószínűleg nem számított arra, hogy szüksége lenne a forgatókönyv technikájára a The Last Waltz című dokumentumfilmje számára. Az OK? Egy nagy darab kokain eltávolítása, amely Neil Young orráról lógott. Nem teheti meg ezt a cuccot!

1. Nem tudnánk még 150-et létrehozni?

Ahhoz, hogy úgy tűnjön, mintha valaki lövésbe kerülne, sok film használja a miniatűr robbanóeszközöket, amelyeket squibeknek neveznek. Az egyik film, amely kiválóan felhasználta őket, a Keresztapa volt, különösen, amikor forgatták az egyik fő karaktert, amelyet géppuskák fűznek. Ahhoz, hogy ezt a lehető legpontosabban ábrázolják, a filmkészítők legalább 149 zacskót helyeztek a színészre. Szerencsére a színész számára egy-egy pillantást vetettek a halálhelyzetre, hogy többszörös legyen, hogy megvédje őt ettől.