43 A zavaró tények az éppen játszott legsötétebb szerepekről

2024 Szerző: Sherilyn Boyd | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 00:17

A performanszok sokat tehetnek az emberektől. Lehet, hogy olyan rosszindulatú karaktereket kell játszaniuk, amelyeket nem szeretnek, vagy zavarhatják az őket körülvevő embereket azzal, hogy milyen jó munkát végeznek. És néha a szerepe eredetileg még rosszabb volt, mint a képernyőn. Itt van 43 tény a legrégibb szerepekről, amelyeket valaha játszottak.

43. A hátborzongató tárgy

Magától értetődik, hogy ha egy ellentmondásos könyv, mint Nabokov Lolita filmes alkalmazkodást kap, figyelmet fog kapni. Egy olyan történetben, ahol a főszereplő, egy érett James Mason által játszott romantikus együttes 14 éves lányával, a film természetesen aggasztotta sok embert, aki látta. Mason karakterét ténylegesen le kellett volna csökkenteni, ha a film valaha is felszabadulna, de a kavargóság még mindig átengedte.

42. Azt hiszem, el fogok menni

A Vadász Éjszakája az 1950-es évek egyik legbefolyásosabb filmje volt. Szadista, szerencsés vadászó prédikátor zavaró ábrázolása mélyen fontos volt a filmhez, de a gyártóknak volt valami gondjuk, hogy valaki szerepet játszik. Gary Cooper úgy gondolta, hogy tönkreteheti karrierjét, ezért nem hajlandó megtenni. Robert Mitchum azonban annyira volt szívesen elkapni a szerepét, hogy amikor a rendező a főszereplőt "ördögi szart" írta Mitchum a "jelen!"

41. Elrontott Brat

Jack Gleeson a pop-kultúra történetében a rosszindulatú fiú király, Joffrey a Throne Játékban lesz, és végtelen kritikai elismerést kap a fiatal, szociopatikus uralkodó ábrázolásáért. Gleeson kijelentette, hogy életében minden negatív gondolatot meg kell ragadnia, hogy igazán ábrázolja Joffrey-t. De az elismerés ellenére nyilvánvalóan a kézműves nem tartott olyan sok csábítást neki - Gleeson visszavonult a 2014-es cselekedetből, és most egy utazó bábszínházat fut.

40. Kemény kritika

Soha ne becsülje alá a Trekkies dühét. Amikor Kirk kapitányt Soran Tolian meggyilkolták a Star Trek egyik filmjében, Soran színésze, Malcolm MacDowell számos halálos fenyegetést kapott, mert meg akarta ölni egy ilyen legendás karaktert.

39. Kívánom, hogy visszaveszem

Glenn Close egyik leghíresebb szerepe az, hogy a mentálisan zavaró stalker Alex a halálos vonzerőben. A karaktere kapcsolatban áll Michael Douglas karakterével, egy családi emberrel, és az ő viszonya megszállottsággá változik, ami miatt Douglas és családja terrorizálja. Évekkel később, a közelben sajnálta a filmben való részvételét, mivel nem csak a nőket, hanem a mentális egészséggel foglalkozó embereket is demonizálták.

38. Gyártás Hell

Texas láncfűrész mészárlás az egyik leghíresebb horrorfilm, amit valaha készítettek, de csoda, hogy a film sikeresen befejeződött. A filmezés során olyan forró volt, hogy a romos ház belseje elviselhetetlenül 115 fokos volt. A gyilkos kannibálist játszó színészek, akik Sallyt (Marilyn Burns) túszként tartották, annyira elszomorodtak a hőnek és a hosszú filmes óráknak, hogy legalább egyiküknek meg volt győződve arról, hogy meg kell ölnie Sally-t. Burns részében az ujját valóságosra vágták, ami a hisztérikus (és valódi) reakcióját provokálta a képernyőn. De hé, legalábbis meggyőző volt, ugye?

37. Őt félreértették!

A film legnehezebb előadásainak nagy része saját történetükben gazember volt, de az elmúlt években a gazember szerepe drasztikusan eltolódott. A korai filmek általában rosszindulatú rosszindulatú rosszindulatú gazembereket hordoznak, de az évek során több "szimpatikus gazembert" váltottak ki, akik igazán igazoltak a dolgukban, gyakran még jobban megrémítik őket.

36. A gondolkodás pillanatai

A Goodfellas- ban Paul Paul Sorvino játssza a pletyka főnöke szerepét. Amilyen ragyogó volt a filmben, Sorvino mélyen bizonytalan volt abban, hogy le tudta-e húzni a hideg embert a képernyőn, és majdnem elhagyta a termelést az utolsó pillanatban. Amikor megmondta ügynöke tudatában a bizonytalanságának, azt mondták neki, hogy vegyen egy napot, hogy gondolkodjon rajta. Sorvino késő éjjel bepillantott a tükörbe, és tényleg megijedt az arckifejezéssel, meggyőzve róla, hogy megvan neki, amire Paulie-nek szüksége volt.

35. Amikor a bohóc sötétvé válik

Annak ellenére, hogy az elmúlt hetven év egyik legkedveltebb komikusa, a késő Robin Williams képes volt nagyon sötét karaktereket játszani. Nyilvánvalóan a leghíresebb gazember volt Walter Finch gyilkos Christopher Nolan Insomnia-ban. Finch gyilkossági motivációja a megaláztatásból és a frusztrált vágyakból származik, amint egy hűvös telefonhívásban kiderült közöttük és Al Pacino karakterével.

34. Egy bohóc, amely mindig sötét volt

Hollywood előtt úgy döntött, hogy szükség van egy másik remake, Stephen King gyilkos bohóc az informatika híres játszott Tim Curry a HBO miniszterek. A kor egyik legemlékezetesebb karakterszereplője, Curry mindent egy természetfeletti képességű gyermek gyilkoló bohóc hűvös teljesítményébe helyezett. Az jellemzése valójában annyira zavaró volt, hogy az emberek elhagyták az útjukat, hogy elkerüljék a szettet.

33. Enyhén túl sok a karakter

Amikor Jared Leto vette a legsötétebb szerepét a Joker a Suicide Squad -ban, hosszú időn át kellett gondolnia, hogy teljesítménye megegyezhet Heath Ledger hűvös ábrázolásával (akinek előkészítése és teljesítménye tragikus halála után hírhedt lett). A forgatás előtt Leto-nak egy "pilóta" volt a halott sertés a próbaházban a többiekhez, és egy élő patkányt küldött Margot Robbie-nek, aki Harley Quinn szerelmi érdeklődését játszotta. Azt hiszem, biztos lehet abban, hogy sikerült kipukkannia a társ-sztárokat, ami azt hiszem, az egész pont.

32. Meg tudja-e tisztázni ezt?

Amikor az epizód időszakában a Outlander első szezonja sugárzott a televízióban, a közönség megdöbbent, amikor Jenny egyik kedvelt főszereplőjét brutálisan megkínozták és szexuálisan bántalmazták a sorozat legrosszabb alakja, a Black Jack Randall. Mivel Randall továbbra is azt mondja, hogy Jenny megfordul a támadás idején, sokan elbátortalanították a sorozatot, hogy ősi trombitává váljanak, ahol az LGBTQ karaktereket undorítónak vagy gonosznak tartják. Az ellentámadás olyan volt, hogy az eredeti könyvek szerzőjének ki kellett jönnie, és meg kellett magyaráznia, hogy Randall nem a homoszexuális, hanem csak egy pszichopata volt, amely a kínzás bármilyen módját alkalmazta.

31. Mit csináltam?

Bernardo Bertolucci öt órás epikus Novecento volt a box office flop, amikor először kijött, de Donald Sutherland hűvös teljesítményével játszott. A kegyetlen pszichopatikus Atilla, Sutherland karaktere az 1920-as években Olaszországban elősegíti a fasiszta mozgalmat, egy időben megölve egy macskát, hogy bebizonyítsa pontját. Sutherlandet annyira megzavarta a saját teljesítménye, hogy évek óta elutasította a filmet.

30. Nincs kemény érzés, igaz?

A koreai film Oldboyban olyan hírhedt jelenet van, ahol a főszereplő évek óta bezárva azt akarja enni, hogy valami más legyen, mint a fogságban elfogyasztott tárgyak. Az étkezésért élő polipot választ. Az octopust sem hamisították; Choi Min-sik valóban evett egy élő polipot a kamerában. Annak érdekében, hogy rosszabbá váljon, Choi egy istenfélő buddhista és vegetáriánus, és arra késztette, hogy valóban elnézést kérjen a poliptól, mielőtt eszik. El kell képzelnünk, hogy a polip elfogadta-e a bocsánatkérését.

29. Penge az arcra

2008-ban Mickey Rourke életre szóló karriert kapott Darren Aronofsky The Wrestler- szel. A filmben Rourke szerepelt, mint egy törött birkózó, aki megsemmisült a családjával. Rourke mindent megtett, hogy ábrázolja a hibás birkózó kemény életét. Ez egy régi birkózás trükk volt, amely az előadás során vágta el az arcát. Rourke mindent elment, és ténylegesen vágta el az arcát ezeken a jeleneteken. Állítólag, a valódi birkózók, akiket felajánlottak a film extrasztereként, felkiáltották Rourke szerepvállalását.

28. Nem úgy, hogy gonosz volt, igaz?

A rendkívül sikeres horror film Get Out, amely a modern amerikai rasszizmus kérdéseivel foglalkozik, Allison Williams társelnöke kiderítette, hogy sok fehér közönség nem volt hajlandó elhinni, hogy a karaktere olyan gonosz, mint a film. Ragaszkodni fognak ahhoz, hogy a szép, fiatal fehér nő, aki a feketéket az ő végzetükbe csábítja, valószínűleg nem lehet igazán gonosz, és az agyát meg kell mosni, vagy kényszerítenie kell az akaratával szemben. Úgy véljük, ez igazolja azt a pontot, hogy Jordan Peele rendező megpróbálta megfogalmazni, hogy a rasszizmus minden formája még mindig rendkívül elterjedt a mai társadalomban.

Állati támadás

Az Omen sokféle félelmetes jelenetében a páviánok csapata támadja a kisfiút, aki titokban átható a pokol erejével. Anyja terrorizmusa a jelenetben különösen valóságosnak tűnhet a közönségnek, mert a színésznő, aki őt játszotta, valójában teljesen megrémült. A páviánokat nem képezték ki, és valóban támadták a színészeket, és a legénység beavatkozott, mielőtt az őrült majmok elindítanák a produkciót.

26. Csak egy másik gyermekkori emlék

A Stand By Me című film klasszikusként ment le a gyerekkori barátokról, akik együtt élnek az életet változtató kalanddal. A film nem tartja vissza, amikor komoly kérdéseket vet fel a fiúk életében, ami intenzív, érzelmi jelenetet eredményezett a River Phoenix és Will Wheaton karakterei között. Ahhoz, hogy a lehető legjobb teljesítményt elérje, a rendező elmondta Phoenixnek, hogy tapsoljon saját gyermekkori emlékezetébe az árulás és a csalódás miatt. Ez a Phoenix részének ilyen meghibásodásához vezetett, hogy a filmezés befejezése után kénytelen volt megnyugtatni.

25. Tartsd távol!

A film Will There Blood, Daniel Day-Lewis karakterét gyakran kísérik a fiatal fiú, akit elfogadott. Az a színész, aki játszotta a fiút, új volt a színészkedéshez, és a szüleinek meg kellett győzniük, mielőtt megengednék neki, hogy a filmben legyen. Úgy látszik, édesanyja többet szeretett volna megtudni Daniel Day-Lewis-ről, ezért bérelte Oscar-díjas filmjét a New York-i Gangs- ban, ahol a Bill the Butcher hűvös, brutális gazemberét játssza. Nem meglepő, hogy ez nem befolyásolta őt, és nem volt meggyőződve arról, hogy hagyja, hogy a kölyke a filmben járjon, amíg meg nem mutatják a Day-Lewis egyik legszebb szereplőjét.

24. Zárja be a borotvát

A Wall Street-i Farkas híresen ábrázolta a raktár-brókerek világát, túl sok pénzt, túl sok drogot és nulla erkölcsöt ábrázolt. A film egyik leghírhedtebb (és őszintén zavaró) részében a főszereplők rábeszélnek egy asszisztensre, hogy 10 000 dollárért borítsák fel a fejét, ami mellimplantátumokra fog menni. A borotválkozás teljesen valóságos, mivel megtalálta a Leonardo DiCaprio fodrász barátját, aki hajlandó volt a fejét borotválkozni.

23. Menjen el Explore és Ne térjen vissza

A Blair Witch Project forradalmas volt az idejére. Ez a film három főiskolai hallgatót űzött az erdőkbe, akik boszorkányokat kerestek, dokumentumfilmként. A film elindította a felvett műfajot, de ennek meg kellett győznie a rémületében. A három amatőr színész így sötétben maradt arról, hogy mit tartalmaz a forgatás. Az igazgatók igyekeztek igazi reakcióikra vonzani őket magányos túrán az erdőben, még akkor is, amikor fáradtak és dühösek voltak egymással. Szó szerint több tucat órányi valódi freak-out és céltalan vándorlás volt egyetlen filmre vágva, ami több pénzt eredményezett, mint bárki, akit a projektben részt vevők valaha is el tudtak képzelni. Ki nem szereti a boldog véget?

22. Se7en titka

Kevin Spacey gyilkos és zavaró karaktere a Se7enben, John Doe megtalálja a leginkább kreatív és rémisztő módjait, hogy áldozatait megölje ironikus tisztelettel a hét halálos bűnnek. David Fincher tudta, hogy fel kell építeni John Doe-t, amennyire csak tud, mielőtt a férfi megjelent volna a filmen. Ennek eredményeként elrejtette Kevin Spacey részvételét a lehető legtöbb embertől. Spacey-t még a film befejezése után sem adják jóvá, így a felfedezése meglepő a közönség számára, mint a film főszereplői.

21. Bully For You

Egy másik példa a stand by me keverő fikció és a valóság, Kiefer Sutherland úgy döntött, hogy menjen egy lépéssel a szokásosnál, a gazember támadó karakter. Megrémítené a fiatal gyermek színészeit is a kamerán kívül, hogy félelem és nem szeretett tőle a lehető legerősebb volt a fényképezőgépen. A végtermék alapján úgy tűnik, mintha stratégiája működne.

20. Villain a fehérneműjében

A film nagyszerű női gazemberek közül néhányan valószínűleg kevésbé élvezték ezt a szerepet, mint Louise Fletcher. A Flecher hülyes Ratched nővérnek a kacsafészek fölött kellett maradnia hidegnek és kegyetlennek, amikor mindenki más nevetni kezdett és jól érezte magát körülötte. Egy nap a gyártás vége felé Fletcher lecsúszott a fehérneműre az egész legénység előtt, hogy megmutassa, hogy csak karaktert játszik, és éppen olyan vicces, mint bármelyikük.

19. Alkalmi vacsora anyával

Visszatérve a Goodfellas filmhez, olyan jelenet van, amely a Scorsese tökéletesítésével a vicces és nyugtalanító vonalat vonzza. A három főszereplő brutálisan meggyilkolta a rivális gengsztert, és testét a törzsébe tette. A szeszélyes hijinks révén éppen ébren ébrednek anyjukat, akik vacsorázni kezdik őket. A vacsorán keresztül improvizálják magukat, hogy elrejtsék hidegvérű erőszakukat. Az a helyzet, hogy a jelenetet nem írta, és az asszony, aki az anyát játssza, Martin Scorsese valódi anyja volt. Nem ismerték meg a jelenet kontextusát, amely a három vezető szereplő javulását még inkább őszintevé tette.

18. Szereplő ellen

1994 előtt Woody Harrelson szigorúan vicces színészként ismert. Fehér férfiak nem tudtak ugrani, de leginkább a szeretett csapos Woody volt a Cheers-en. Mindenki meglepetésére (beleértve a sajátját is), Mickey Knox zavaró tömeggyilkosként szerepelt Oliver Stone Natural Born Killersben. A film megdöbbentette a közönséget és a kritikusokat egyaránt, nagy dicsérettel Harrelson teljesítményére.

17. A könnyek legyenek valóságosak, pokol!

A dicsőség inspiráló történet volt az Egyesült Államok hadseregének első fekete ezredéről. A polgárháború során az újoncok minden fronton rasszizmussal szembesülnek, és azzal a veszéllyel, hogy megölik vagy rabszolgává teszik a Konföderáció. Azonban a film egyik legsötétebb pillanatában az egyik munkatárs nem tartja be a közvetlen parancsokat, és az ezredes ragaszkodik ahhoz, hogy az ember megvert. A Denzel Washington által játszott toborzó büntetést von maga után, de végül elromlik és sír, miközben ostorozzák. Azok a könnyek nem voltak hamisak - sürgette, hogy folytathassák, amíg valódi kapcsolatban nem áll a jelenettel, Washington pedig fizikailag és érzelmileg legyőzte a megdöntését. Ez az első Oscar-győzelméhez vezetett - reméljük, hogy ez felkészült.

16. Tedd át a pokolba

A The Shining szomorúan egy literális rémálom volt a társelnök Shelley Duvall számára. Kubrick átengedte a ráncosítót, hogy a legjobb teljesítményt kapja ki. A jelenethez, ahol Nicholsonnál egy baseball-ütőt cserél, Duvallnek majdnem 180-ot kellett végrehajtania! Nem meglepő, hogy ideges bomlást és hajhullást szenvedett a gyártás során.

15. Vettem!

A Thrones játék számos karaktert hordoz magában, akik teljesen kegyetlen dolgokat csinálnak, de az egyik legkevésbé népszerű karakter a mágikus vallásos fanatikus Melisandre. Az emberek rémültek voltak, amikor meggyőzte a főszerepet, hogy áldozata éljen a saját lányának. Néhány ember annyira megrémült, hogy halálos fenyegetéseket küldtek Melisandre színésznőjének, Carice Van Houtennek.

14. Meggyőző Creep

Fritz Lang M- jét az egyik legjobb filmjévé üdvözölték, a Lang karrierjének leginkább zavaró tartalmával. Ez a német film egy lelkeket követ egy gyilkos gyilkos számára, akit Peter Lorre játszik. A film végül megváltoztatta Lorre karrierjét örökre: komikus színész volt M kiadása előtt, de a sorozatgyilkos megzavaró szerepe azt jelentette, hogy még akkor is, amikor angolul tanult, és az USA-ba utazott, galambozott gazember volt. a karrier hátralévő részében.

13. Gyermekkép

A Willy Wonka és a Csokoládégyár minden bizonnyal kedvelt film az egész család számára, de nem sokkoló vagy félelmetes pillanatok nélkül. A híres lovaglás az alagúton keresztül, a rettenetes képeket, amelyeket a gyerekek látnak, csak egy döbbenetes vers, mely Willy Wonka énekel, amíg ő alapvetően sikoltozik rájuk. A terror az arcukon valódi volt, mert Gene Wilder nem mondta nekik, hogy meg fog tenni - néhány gyerek úgy gondolta, hogy valóban elvesztette az elméjét.

Érzelmi Atya

Ha van egy olyan jelenet, amit az emberek a Reservoir Dogs- ről emlékeznek, akkor ez a mélyen zavaró, ahol a szomorú Mr. Blonde megkínozza a fogvatartott rendőrt csak szórakozásért. Könnyű kitalálni, hogy Michael Madsennek nehéz idõt kellett játszania ezzel az ördögi karakterrel, de rosszabb lett, amikor a rendõr színésze rögtön improvizált egy vonalat, ahol könyörgött az életéért, mondván, hogy kisgyerek van otthon. Maga Madsen először lett apának, és a jelenet következményei miatt egy pillanatra elhallgatott, mielőtt folytatni tudta volna magát. Magától értetődik, hogy a vonal a végleges vágásba került.

11. A Scorpio Killer

A piszkos Harry szörnyű filmfesztiválhoz Don Siegelnek szüksége volt valakire, aki meggyőzően áll egy pszichopata sorozatgyilkos megjátszására, aki ártatlan embereket gyilkol, és túszul vesz a gyerekekhez. Andrew J. Robinson olyan meggyőző teljesítményt nyújtott, hogy pszichopatikus évekként írta alá, és halálos fenyegetéseket kapott a zavaró közönség tagjai közül. Szerencsére a Star Trek: a Deep Space Nine később jött el, és életének legnagyobb szerepét adta neki, végül kidobta őt a Piszkos Harry árnyékából.

10. Meghatározza-e az End ezeket az eszközöket?

1969-ben a brit film Kes egy fiatal fiút ábrázolt, és kapcsolatot tartott egy kesztrelrel. A film egyik legzavaróbb pillanatában a fiú testvére ölte meg a kesztegetust. A gyermek színész sok időt töltött a valódi baráti barátság megépítésével, és jó teljesítményt nyújtott neki, senki sem mondta neki, hogy a madár valójában nem halt meg. Még egy halottra is kicserélték a madarat, és nem engedték meg, amíg a fényképezőgép elfogta eredeti barátságos reakcióját a barátjának halálára. Kétségtelenül boldogan látta a madarat életben és jól, de ez még mindig nagyon hideg, Ken Loach.

9. Önkéntes visszavonás

Malcolm MacDowell nem idegen a viták ellen. Amikor a nagyszabású Breakout film A Clockwork Orange megjelent a mozikban, a válasz a horror és a cselszövés volt, különösen MacDowell fiatalos, pszichopatikus gazember Alex felvillanó ábrázolásával szemben. MacDowell túrába utazott, hogy megpróbálja elmagyarázni a filmet az embereknek, még akkor is, ha azzal vádolják, hogy a fiatalokat arra ösztönözték, hogy szörnyű bűncselekményeket kövessenek el. Stanley Kubrick igazgató végre elég volt egy-két év múlva, és teljes egészében visszavonta a filmet az Egyesült Királyságból. Nem mutatták be újra, amíg Kubrick 1999-es halála után nem.

8. Kellett volna ET helyett

A legtöbb ember, ha megkérdezik, hogy az Alien- franchise-re gondolkodik, valószínűleg vissza fog térni az első film hírhedt mellkasi burjánzó jelenetében. Egy pillanat volt a rémület, amely teljesen meggyőződött arról, milyen furcsa az xenomorph reproduktív rendszere, kivéve, ha nem csak a közönség számára rémisztő volt, hanem a színészek számára is rémisztő volt. Egyikük sem volt (kivéve John Hurtnek, nyilvánvaló okokból), tudta, mi fog történni, ami azt jelenti, hogy valósághűek, mint mindenhol hamis vér, és egy meggyőző báb a Hurt mellkasáról tört ki.

7. Túl módszer

Aguirre: Isten haragja Werner Herzog karrierjének szakadt filmje. Sok sikere az Aguirre vezető szerepétől függött, aki lassan elveszíti egészségét, ahogy tovább halad a dzsungelben. Ehhez a szerepre Herzog megtalálta Klaus Kinski-t, egy küzdő német színészet, aki a második világháborúban volt. Mint kiderült, Kinski túlságosan hasonlított a karakterére, és őrült rémisztõi mindenkit a töréspontjaikra hajtottak. Egy ponton Kinski és Herzog brutális kiabálásokba került, miután Kinski megpróbálta elhagyni a termelést. Herzog azzal fenyegetőzött, hogy Kinski-t, majd magát is elhagyja, ha elhagyja. Valahogy befejeződött a film. Azt hiszem, Herzog fenyegetése működött? Még sokkolóbb, Herzog és Kinski folytatta az együttműködést.

6. Próbáljuk meg a második fordulót

Kinyomtatja, hogy Kinski és Herzog az egyik legszélsőségesebb szerelmi / gyűlöletkapcsolat a film történetében. Miközben Herzog öt filmen dolgozott együtt, mások alig tudták kezelni vele együtt. Fitzcarraldo halmazán Kinsynek a déli dzsungelén átesett őrült zseniális őrült geniusz játéka közben (igen, újra csinálta ezt a filmet) olyan felháborodott és rettegett a helyi őslakosoktól, hogy közeledtek Herzoghoz, és felajánlotta, hogy megöli.

5. Életveszélyes elhivatottság

Amikor Christian Bale-t sötét thrillerben a The Machinist vette át, a forgatókönyv nagyon vékonyra szólította. A hat láb magas színész elindult egy riasztó 120 fontra, ami megdöbbentette a többieket és a legénységet. Valójában 99 fontot akar leesni, de kénytelen volt abbahagyni, mert az egészsége már veszélyben volt.

4. Törje meg a lábát! Várjon…

A horror film Misery, egy író jön a legnagyobb (és legszörnyűbb) rajongó, aki bezárja őt a házában, és megy a szélsőséges intézkedések, hogy ott tartsa. Kathy Bates végül legendás előadásként fordult elő, mint az őrült rajongó, de az író öntése nem könnyű volt. A Warren Beatty, a Harrison Ford, a Michael Douglas, a Robert De Niro és az Al Pacino ellen fordult. Miért? Mindezek a szereplők aggódtak a jelenet miatt, ahol az író lábai brutálisan megtörtek. És ez még akkor is, miután a film forgatókönyve lerogyott a helyszínen - eredetileg a lábát apróra vágták.

3. Wow, szörny vagyok …

A sárkány tetoválással küzdő The Girl with Yorick Van Wageningen intenzív bűnözői drámájában szociális munkás, aki a lehető legrosszabbul kihasználja Lisbeth Salander előnyeit. A jelenet elég brutális ahhoz, hogy nézzen, de rosszabb volt a színészek számára. A Rooney Mara testén megjelenő zúzódások többnyire valóságosak voltak a forgatási folyamat természetéből adódóan. Van Wageningent annyira zavarta, hogy mit kellett tennie a jelenet során, amikor egy napot a hotelszobájában zárt, sírva.

2. És olyan közel jártunk …

A Pillangó effektus már sötét film volt, és sok zavaró következménye volt az időutazásnak és az emberek életének megváltoztatásának, de a filmnek szinte az egyik legsötétebb és leginkább nyomasztó befejezése volt a filmtörténetben. Eredetileg Ashton Kutcher személyiségének célja volt annak felismerése, hogy az egész világ jobb lenne, ha soha nem létezett volna, ezért idővel visszamenni ahhoz, hogy magzatévé váljon az anyaméhben, és saját köldökzsinórjával megfojtsa magát. Végül a producerek az öngyilkosság végére vándoroltak, mert tényleg, aki valaha is szüksége van arra, hogy egy előre született gyermeket öngyilkosságot követeljen el? Annyira kedvesek voltak ahhoz, hogy ezt a véget a DVD kiadásba tegyék.

1. Ez egy kölyök filmje, igaz?

Annak ellenére, hogy a fiatal, pszichés gyermek Danny a The Shiningben rémülten ábrázolta, Danny Lloyd nem tudta, hogy egy horrorfilmben egyáltalán van. Nagy fájdalmakat vittek rá, hogy tudatában legyenek a film történetének minden kavargóságáról (ami szintén Jack Nicholson egyik legszörnyűbb előadása volt). Hogy nem tudta, hogy a "Red Rum" kántálása közben a dolgok le vannak állítva, miközben a kést túl van.