42 Elgondolkodó tények Alfred Hitchcock filmekről

2024 Szerző: Sherilyn Boyd | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 00:17

"Ha ez egy jó film, a hang elalszik, és a közönség még mindig tökéletesen világos képet alkot arról, mi folyik itt." -Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock egy angol rendező és producer volt, akinek filmjei a film legfontosabbjai közé tartoztak. Segített kialakítani a thriller műfaját, és 60 év alatt 53 filmet rendezett. Alább 42 híres filmje van.

42. Ott van!

Mire meghalt, Alfred Hitchcock ugyanolyan ismert volt, mint a legtöbb színész. Több pályafutása során számos interjút adott, és 39 filmjeiben szerepjáték volt. A háttérben úgy tűnt, mint egy gyalogos, egy busz vagy vonat utas, és még a "előtt és után" fotók egy súlycsökkentő termék reklám egy újságban. Alfred Hitchcock bemutatkozása 1955 és 1965 között tovább növelte profilt.

41. Beszélő film

Az 1929-es Blackmail Alfred Hitchcock első thriller volt, és az év egyik legsikeresebb brit filmje volt. Ez volt az első brit film is szinkronizált hang. A film csendes filmként kezdődött, majd a forgatás alatt hangzásgá változott. Mind a néma, mind a hangzástervet a színházakban adták ki, a csendes verziót a British Film Institute gyűjteményében.

40. A szőke nem volt jó

Alfred Hitchcock gyakran vette szőke színésznő filmjeit. A Guardian szerint az az oka, hogy a szőke a legjobb áldozatok. Olyanok, mint a szűz hó, amely megmutatja a véres lábnyomokat.

39. Nem gyerekeknek

A Psycho 1960-ban jelent meg, de 1984-ig nem kapta meg az "R" minősítést. Amikor az MPAA rendszer filmek minősítéséhez 1968-ban készült, a filmnek "M" minősítésű jelentése volt, amely alkalmas az érett közönségek számára. 1984-ben újra bekerült a film, és "R" minősítéssel csökkentették, ami azt jelentette, hogy a 17 év alatti gyermekeket szülőnek kellett kísérnie.

38. Elveszett

A Hitchcock egyik korai irányító erőfeszítése, a The Mountain Eagle nevű film, a legkeresettebb filmek listáját tartalmazza. A film összes nyomódása eltűnt, és az egyetlen maradvány egyfajta fotózás és lobbi kártya, amelyet egy bolhapiacon fedeztek fel. Hitchcock viszont elégedetten nyilatkozott arról, hogy a film eltűnt, és azt mondták, hogy "nagyon rossz filmnek" nevezte.

37. Értékes munkatárs

Alfred Hitchcock 1926-ban feleségül vette feleségét, Alma Reville-t, és szorosan együttműködött karrierjével. Számos korai filmjének írója, forgatókönyvírója, szerkesztője és asszisztens igazgatója volt, és tudta, hogy minden egyes felvétel után megkérdezi. A karrierje előrehaladtával kevésbé volt köze a forgatáshoz, de továbbra is konzultált vele a forgatókönyvek, casting és szerkesztés kulcsfontosságú döntéseiről. Még azt is meggyőzte, hogy használja a híres zenét a pszicho zuhanycsarnokából .

36. A folyamat része

Hitchcock volt egy hírhedt gyakorlati joker, és néhány esetben a csikóinak része lett a filmjei kreatív folyamatának. A 39 lépésben forgatta a vezetőket, és azt állította, hogy elvesztette a kulcsot. Több mint egy órája láncolva maradtak, mielőtt újra megtalálták a kulcsot. Egy pillanatra azt állította, hogy érdekli a "megkötözött dráma", mint a film fő témája, és hogy a "megpróbáltatás" célja a csillagok kémiai fejlődésének elősegítése.

35. Mozikfürdõk

Mielőtt Hitchcockban bemutatnák a fürdőszobákat a filmekben, nem készült el, és sértőnek tekintették. Hitchcock nyilvánvalóan azt hitte, hogy ez a tabu ostobaság, és a Psycho lett az első amerikai film, amelyen WC-t mutatott a képernyőn. A Hitchcocknak köszönhetően a film fürdőszobái közös horror / thriller trombita és a terror szimbóluma lett.

34. Hathetes felállítás

A Hátsó ablak halmaza messze volt egy közönséges halmaztól. Hitchcocknak volt a lakóparkja a filmben készült filmben, és ez volt a legnagyobb beltéri készlet, amely valaha a Paramount Studios-ben épült. A komplexum hat hét telt el, hogy felállhasson, és van egy vízelvezető rendszer az eső jelenethez, és egy speciális vezetékezési mechanizmus, hogy elérje a komplex világítást a belső és a külső.

33. Vizuális közeg

Hitchcock csendes filmben kezdte meg a filmet, és vizuális jellegének egyedülálló megértését vette a filmjeihez. Mindig úgy gondolta, hogy a párbeszédnek és a hangnak másodlagosnak kell lennie a vizuális és a kívánt módon, ez a leginkább emlékezett filmek képei.

32. Egy kifejezés összefoglalása

Hitchcock thrillerei a "Suspense mestere" címet szerezték, és a "Hitchcockian" kifejezés egy olyan melléknév, amely leírja a technikáit utánzó feszült izgalmakat.

31. Nagyon igaz

Alfred Hitchcock elbeszélése a filmben A rossz ember az egyetlen alkalom, amikor hangja hallható a képernyőn. Ez is az első filmje, amely valóságos eseményeken alapul, bár néhány részletet szándékosan elhagytak a feszültség növelése érdekében.

30. Soha ne győztes

Hitchcock 5 filmdíjat kapott az Oscar-díjra a legjobb rendezésért, de soha nem nyerte el a díjat. 1968-ban az Akadémia úgy döntött, hogy tiszteletben tartja őt az Irving G. Thalberg Memorial Díjjal az élete során, amelyért az Oscars történetében a legrövidebb elfogadó beszédet adta: "Nagyon köszönöm … nagyon."

29. Nem akartam elmondani neki

Jimmy Stewart Alfred Hitchcockral négy különböző filmet dolgozott együtt, de Stewart hibáztatta a Vertigo kezdetben rossz fogadtatását . Amikor eljött az ideje Észak-Nyugat filmvására, Hitchcock egy másik színészet akart használni, de nem akarta elmondani Stewartnak, így késleltette a forgatást, amíg Stewart már nem volt elérhető és helyettük Cary Grant-ot.

28. Tiszteletlen

Északnyugat-észak- filmben Hitchcock azt akarta, hogy Cary Grant karaktere elrejtse a Lincoln orrában lévő rosszfiúktól a Rushmore-hegyen. A National Park Service megtagadta az engedélyt, és kijelentette, hogy tiszteletlen a műemlékhez képest. Ennek eredményeképpen Hitchcock kénytelen volt levágni a jelenetet.

27. Nem sok a debütáló

Az aspiráló színészeknek nem kell meghallgatniuk egy Hitchcock filmet. Nyilvánvalóan inkább olyan már működő színészekkel dolgozott együtt, akiket a közönség ismert, hogy összpontosítson a cselekményre és ne a színészekre.

26. A második gondolat …

Amikor a Vertigo 1958-ban megjelent, a kritikusok nagyrészt átgondolták, de ez messze nem tekinthető ma. A kortárs kritikusok teljesen más fényben látják a filmet, és a 2012-es Sight and Sound kritikusok szerint ez még nagyobb film, mint a Citizen Kane, és a valaha készült legjobb film.

25. Rejtett kamera

Az Egyesült Nemzetek Szervezete New York-i városban szigorú politikája volt annak ellenére, hogy a filmek lelõttek az alapjain, és az északnyugaton észak-nyugati irányban Észak- Hitchcockban volt . A kompenzáció érdekében a stúdióban a belső színterek előterébe állítottak egy előadói modellt, és rejtett kamerákat állítottak fel az utcán a külső jelenetek számára. A felvételekhez semmilyen extrát nem használtak, és a jelenetben látott emberek voltak valódi emberek, akik bejutottak a lövésbe. Az Eagle-szemű nézők még akkor is észrevehetnek egy járókelőket, hogy kettős vételt készítsenek, amikor Cary Grant elhaladt mellette.

24. Titoktartás.

Alfred Hitchcock annyira szándékolt fenntartani a Psycho csavarodásának titkát, hogy nemcsak megvásárolta a regényhez való jogokat, hanem állítólag titkárnője megvásárolta a lehető legtöbb példányt a könyvből, hogy megakadályozza a spoilereket. Ő is megtartotta a sajtót a vetítésekről, és hirdetéseket vetett fel a papírra, és kéregette a közönséget, hogy ne adja el a véget.

23. Csak hanghatások

A The Birds filmhez a Hitchcock Bernard Herrmann pszicho zeneszerzőt bérelt, de nem zenét komponált. Azt akarta, hogy Hermann koncentráljon a zajokra, amelyeket a madarak megtettek, mielőtt megtámadnák a filmet, ami megrémítőbbé tenné.

22. Öt Lost Hitchcocks

Bár nem éppen elveszett, Hitchcock öt filmje 30 évig nem volt elérhető a nyilvánosság számára. Hitchcock visszavásárolta a jogot a The Man Who Knew Too Much, a Kötél, a Vertigo, a Hátsó Ablak és a Hiba a Harryvel az első futás után, ami azt jelentette, hogy csak akkor lehetett átvizsgálni, ha királyi jogdíjat kapott. a lánya, Patricia a halála után, és további 5 évig tartott rájuk a jogok felszabadítása előtt. A filmeket a rajongók "Öt elveszett Hitchcock" néven nevezték el.

21. Valós idejű (rendezés)

A filmkötél 80 perces, és valós időben várható, de a film aktuális ideje egy kicsit több, mint 100 perc. A filmet tíz felvétellel forgatták, 4, 5 perc és 10 perc között, és csak finom 10 szerkesztéssel, amelyeket úgy terveztek, hogy egy folyamatos lövésnek tűnjön.

20. Mérföldkövek

Hitchcock 1927-es filmje A The Lodger számos először jelölte meg a rendezőt. Ez volt az első filmje, amelyben egy krokodilot készített, Hitchcock az első igazi suspense filmének tartotta, és ez volt az első kereskedelmi sikere.

19. Innocent vagyok!

A bűnözéssel vádolt ártatlan ember témája több mint fél tucat Hitchcock filmjeiben jelent meg. Hitchcock szerint "az ártatlan embert vádolják … a legnagyobb veszélyérzetet biztosítja a közönségnek".

18. A cenzorok elleni küzdelem

Amikor Hitchcock filmeket kezdett Hollywoodban, gyakran frusztrált a szigorú irányelvek, amelyek szabályozzák a film tartalmát, és találják a ravasz módokat a szabályok megszerzésére. A Psycho -nak elküldte a cenzorokat az erőszak és a meztelenség nagyon grafikus jeleneteinek, hogy megakadályozzák őket abban, hogy kivágják azokat a finomabb jeleneteket, amelyek fontosak voltak számára. Amikor megkérte a szexuálisan szuggesztív megnyitást, azt állította, hogy nem érti meg, és megkérte őket, hogy személyesen adjanak utasításokat. Amikor a cenzorok nem mutatták meg, képes volt megtartani a jelenetet.

17. A Thrill meghosszabbítása

Hitchcock mindig arra törekedett, hogy a lehető legrövidebb időn keresztül kitágítsa a jelenet feszültségét, hogy a közönséget megtartsa. Ennek elérése érdekében a fényképezőgép felvételei között váltott, és olyan árnyékokat használt, amelyek feszültséget okoztak.

16. MacGuffin

A MacGuffin egy olyan irodalmi eszköz, amely a telek és a horogolvasók vezetésére szolgál, amelyben van egy olyan cél vagy tárgy, amelyet a főhős majdnem minden hosszabb időre megy, de nincs magyarázat arra, hogy miért. Hitchcock nagyon szerette ezt használni filmjeiben, és népszerűsítette a kifejezést és a módszert a Seventeen és a 39 Steps című könyvben.

15. Mindig rossz Cop

Gyermekként Hitchcock apja néhány percen át egy cellába zárta a rendőrőrsön, figyelmeztette őt, hogy "ez történik azokkal, akik rossz dolgokat csinálnak". Ennek eredményeképpen Hitchcock kifejlesztett egy egész életen át tartó félelmet a rendőrségtől, amelyet filmjeihez továbbított. A rendõrök biztosan nem a filmjei hõsei, és általában rosszfiúk.

14. Fierce Moms

A motívum, amelyet Hitchcock gyakran használ a filmjeiben, olyan erős vagy uralkodó anyaé, aki tolakodó és irányító, hogy fiaik őrjék. Ezek a kínzó anyák szinte az összes filmjeiben láthatók, de miért lenyűgözte ezt a fajta karaktert. Hitchcocknak ismerte, hogy nehéz kapcsolatban áll a női csillagokkal, és spekuláció történt, hogy sziklás kapcsolatai lehetnek a saját anyjával.

13. Mindig megőrzött

Az Egyesült Államok Nemzeti Filmfenntartó Testülete 1988-ban alakult, és filmeket választott ki a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmregiszterében. A kiválasztott filmek kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősek, és eddig hét Hitchcock filmje szerepelt a jegyzékben. Az első felvétel a Vertigo volt 1989-ben, és legutóbb 2006-ban Notorious.

12. A hang egyedülálló használata

A hátsó ablakban a Hitchcock egyedülálló technikát használt a beállítás hitelesebbé tételéhez. A film összes hangja diegetikus, ami azt jelenti, hogy a zenekarokon kívül minden hang természetes helyzete volt. Hitchcock volt az első, aki ezt a módszert alkalmazta, amelyet még húsz évig nem használták széles körben.

11. Ismétlődő karakterek

Basil Radford és Naunton Wayne karakterei Charters és Caldicott először megjelentek a The Lady Vanishesben, de végül olyan népszerűek voltak, hogy más filmekben és két BBC rádiós sorozatban megjelentek.

10. Rendezői bosszú

Producer David O. Selznick és Alfred Hitchcock együtt dolgoztak számos filmen, de a "viharos" kapcsolatról volt szó. Azt mondták, hogy Hitchcock a Selznick elleni harcát befolyásolta a Raymond Burr által a hátsó ablakban ábrázolt gazember . A karakter kinézete Selznickon alapult, és Hitchcock azt állította, hogy Burr-nak mutatja Selznick viselkedését.

9. Úgy néz ki mint más nem

Amikor a 3D-s filmek az 1950-es években népszerűvé váltak, Hitchcockot a Warner Brothers arra kényszerítette, hogy 3D-s fényképezőgépekkel gyilkoljon Dial M-t a gyilkosságért. Ahhoz, hogy a film érdekesnek tűnjön, a gödörbe egy gödör került hozzá, hogy lehetővé tegye a fényképezőgép alsó szögben történő elmozdulását és az elülső tárgyak levételét. Ironikus, hogy a film készen áll a felszabadításra, a fad éppen befejeződött, és a film leginkább a 2D-ben mutatkozott. Ez volt az egyetlen filmje, amelyet valaha lőttek volna így.

8. Disney megölte

Még Alfred Hitchcock sem tudott mindig projekteket szerezni a földről, és egy ilyen projekt volt a nem várt film, The Blind Man, melyet Hitchcock tervezett Jimmy Stewart számára, hogy bejusson. A Disneyland az egyik film fő de a Walt Disney, miután Psycho-t látta és undorította, nem engedte meg, hogy ott filmezzen és hatékonyan megöli a projektet.

7. Vertigo hatás

A Vertigo filmhez Alfred Hitchcock feltalált egy kamerás lövést, amelyet a dolly zoomnak neveznek, amit néha Hitchcock zoomnak vagy Vertigo hatásnak neveznek. A lövésnél a fényképezőgép objektíve a fényképezőgép elrepülése közben vagy a másik irányban mozog. Ha a kamera közelebb kerül, akkor a háttér domináns, és ha tovább mozog, akkor a hangsúly az előtérbe kerül (például egy személyre). A lövést eredetileg arra használták fel, hogy megmutassák a közönségnek, hogy mit jelent a főszereplő minden alkalommal, amikor a magashegyi félelmek cselekedtek.

6. Szekrény pszichológia

Margot mentális állapota, a Dial M gyilkosság női vezetése tükröződik a ruházati választása során. A film elején világos színeket visel, ami boldogságot jelent. A film előrehaladtával a ruhája sötétebb lesz, ami sötétedő hangulatot sugall.

5. Stúdió Preferált

Hitchcock lánya, Patricia szerint Hitchcock gyűlöli a forgatás helyszínét. Úgy érezte, hogy a megfelelő fény megszerzése túlságosan nehéz volt, és a zaj megkívánta, hogy a filmet lehúzzák. Előnye az volt, hogy olyan stúdióban filmezzen, ahol teljes ellenőrzés alatt áll.

4. Surrealis szekvencia

A Spellbound film egy olyan álomszekvenciát mutat be, amelyet a szürrealista festő, Salvador Dali készített. Hitchcock nem volt elégedetlen azzal a módszerrel, ahogyan az álomszekvenciák a filmekben eddig történtek, és Dali-t választotta "munkája építészeti élességének", de elismerte, hogy Dali-nek furcsa ötlete van. Körülbelül 20 percnyi felvételt készítettek, és szerkesztették, hogy illeszkedjenek a filmhez.

3. Hiányzik a "The End"

A Hitchcock filmjei közül egyedül a madarak voltak a film végén, hogy "véget nem érjenek". Hitchcock szándékosan elhagyta a filmet, és olyan félreérthetetlen véget akart hozni, amely a közönséget soha véget nem érő félelem miatt hagyta el.

2. Nem működik sem

Volt két különböző végződés az idegenek számára a vonaton. Az egyik az volt a végződés, amelyet Hitchcock mutatott a közönség előnézetének, a másik pedig a színházakban bemutatottnak. Az előnézeti verzió véget ért, amikor Anne megkapta a Guy telefonhívását, hogy tudassa vele, hogy minden rendben van, de a Warner Brothers szerint az előnézeti befejezés túlságosan hirtelen volt, és kényszerítette a Hitchcockot, hogy hozzon létre egy további jelenetet. Sem befejezte a elégedett Hitchcockot, aki a végső jelenet előtt akarta befejezni a filmet.

1. Visszatérő otthon

Hitchcock utolsó előtti filmje Frenzy volt az első film, amelyet londoni fényképezésnek vetettek alá az 1950-es Stage Fright óta . Ez az egyetlen Hitchcock film, amely valaha is kapott egy X minősítést az Egyesült Királyságban, és a Psycho óta a legmarkánsabb filmje .