42 Tények a megfizethetetlen művekről

2024 Szerző: Sherilyn Boyd | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 00:17

Talán ez történt veled? Egy művészeti galériában jársz. Lenyűgözni szeretnéd a dátumodat, de nem tudsz semmit a művészetről. Ahelyett, hogy valami értelmes vagy szellemeset mondana, csak azt motyogja: "A kék színes szín." Oof. Segíteni akarunk! Itt van 42 olyan nagyszerű műalkotás, amely a legigényesebb galéria-előadót is benyújthatja.

42. Dr. Gachet portréja

Dr. Gachet Van Gogh személyes orvosa volt, és felbérelték, hogy megőrizze a páciens mentális betegségét. Van Gogh eleinte nem sokat gondolkodott az orvosról, mondván: "rosszabb, mint én". Röviddel később azonban Van Gogh ezt előnyösnek tekintette: "Valódi barátot találtam Dr. Gachetben, olyan, mint egy testvér, annyira hasonlítunk egymásnak fizikailag és szellemileg is."

41. A lány egy ón fülbevalóval

A címéről függetlenül legalább egy művészettörténész ragaszkodik ahhoz a fülbevalóhoz, amelyet Johannes Vermeer híres gyöngyfülbevalójával díszítették, valójában polírozott ónból készült.

40. Bármi a művészethez

A Theodore Gericault 27 éves volt, amikor a medúza raftját festette . Gericaultot elbűvölte a tragédiás hajótörés, amely inspirálta a festményt, és olyan messzire ment, hogy egy lefejezett fejét kölcsönözte egy őrült menedékjogból, remélve, hogy megvizsgálja a bomló bőr árnyalatait.

39. Nincs érintés

Picasso Guernica, a fasizmus erőteljes vádja, annyira szorosan kapcsolódott a háborúellenes magatartáshoz, hogy a vietnami háború idején a tiltakozók a New York Modern Művészeti Múzeumában, ahol a festményt tartják. Tony Shafrazi aktivista azonban túlságosan elterelte a tiltakozást, amikor megdöntötte a festményt, és nagy vörös leveleket szórt a vászonról a "KILL LIES ALL" kifejezéssel. Szerencsére a festmény lakkozott, és nem történt súlyos kár.

38. Az ügyben

Andy Warhol festett ikonikus levesdobozát barátja, Muriel Latow tanácsára, aki azt tanácsolta neki, hogy festse "valamit, amit minden nap lát". Egy másik ismerősének szerint Warhol hamarosan kiment, és megvásárolta az egész "minden levest.”

37. tömegtermelés

Eredetileg a költő, az Auguste Rodin gondolkodója a szobrászat egyik legelismertebb példája. Ez azért van, mert a szobor 28 különböző változata van, amelyek közül sok Rodin halála után készült. Rodin megformálná a szobroit, és lehetővé tenné a diákjainak, hogy olyan gyakran másolják át őket, mint amilyennek egy másolatot akartak.

36. Csillogó éjszaka

Bár nem különösebben szó szerinti ábrázolása az éjszakai égbolton, Vincent Van Gogh Starry Night meglepően pontos. Az UCLA csillagászokkal való munkában egy művészettörténész bizonyítani tudta, hogy a festményben ábrázolt jelenet pontosan olyan, mint az ég 1889. június 19-én, éjszaka este Van Gogh ablakából.

35. American Family

Lehet, hogy az amerikai Gothic- ban az apja és a lánya, vagy talán a férj és a feleség könnyedén feltételezheti, hogy az amerikai gótikus páros. Valójában a modellek Grant Wood nővére, Nan, és fogorvosa, Byron McKeeby.

34. Whistler anyja

A Grey and Black No.1-ben, Whistler Anyja néven ismerték, állítólag véletlenül történt. Amikor James Whistler modellje kudarcot vallott, megkérte az anyját, hogy álljon be. A modellnek állnia kellett, de Whistler édesanyja túl fárasztónak találta a munkát.

33. Digitális kultúra

A Hokusai híres kinyomtatott " Nagy hullám" Kanagawa előtérben lévő óriási hullám a szimfóniára és az emojára inspirált. Nagyon sokoldalú.

32. Nighthawks az étkezőben

Edward Hopper Nighthawksben ábrázolt étterme valami szent grál a művészet rajongói számára. Hopper soha nem derítette ki, hogy melyik étterem ihlette a festményét, csak hogy a Greenwich Village egyik sarkában volt. Azóta több tucat ember töltötte be a falut, megpróbálta megtalálni a helyet, ahol az étterem állhatott volna.

31. Anyu?

Edvard Munch's The Scream előtérben lévő félelmetes karakterét egy perui múmia ihlette. Munch 1889-ben meglátogatta Párizsban a múmiát.

30. Blokkos fej

A márvány blokk egyszer ült a firenzei téren, amelyet egy olyan művész hagyott el, akinek a szerződését hirtelen megszüntették. 26 év telt el, mielőtt a városi apák úgy döntöttek, hogy valakit bérelnek, hogy valami mesterséget formáljanak. Michelangelo nyerte el a munkát a David javaslatával, szinte kizárva Leonardo Da Vinci-t.

29. Gold Standard

Elgondolkodtál már azon, hogy Klimt's The Kiss hogyan kapott ragyogó befejezése? A válasz az arany levél, amelyet egy olyan technikában alkalmaznak, amelyet Klimt középkori kéziratokból és bizánci mozaikokból készült.

28. Az utolsó vacsora

Da Vinci a mélység és a perspektíva szakértője volt, ami az utolsó vacsorát élethű minőséget biztosítja. De a festményben szereplő számok is realisztikusak: Da Vinci a milánói börtönöket letöltötte, egy igazán bizonytalan modellt keresett Judának.

27. 5

140 millió dollárra becsülik, Jackson Pollock 5. számát olyan festmény, amelyet valaki saját tulajdonképp szeretne. Bárki, vagyis David Martinez kivételével. Martinez (gazdag befektetési vállalkozás vezetője) és ügyvédei többször tagadták a festmény tulajdonjogát, annak ellenére, hogy Martinez 2006-ban megvásárolta.

26. Foglalt szervezetek

Georges Seurat egy La Grande Jatte-i vasárnapja úgy lett megtervezve, hogy a szemet annyira elfoglalta, mint a festményben ábrázolt folyó. Jellemzője: három kutya, nyolc hajó, 48 fő és egy majom.

25. Sajtos

A művészi kritikusok azt sugallják, hogy Salvador Dali " A memória kitörése" festményeit Albert Einstein, Sigmund Freud vagy akár mentális betegség inspirálta. Maga Dali kicsit világosabb volt: az órákat - mondta - Camembert-sajt kerékének ihlette, amelyet napsütötte.

24. Olympia

Edouard Manet Olimpia megbotránkozott Párizsban, amikor 1865-ben mutatta be a munkát. A kritikusok vitatták a klasszikus művészet és a klasszikus mitológia irreverens hozzáállását. A Tiziano Olimpia látszólagos gúnyáján Manet azt állította, hogy párizsi prostituált festett. Mindazonáltal a festmény ábrázolásának modellje tulajdonképpen Victorine Meurent volt, maga is egy teljes francia festő.

23. Minden a részletekben

Néhány festmény annyi érzelmi súlyt hordoz, mint Francisco Goya 1808 május harmadik hónapja. A festmény elsődleges alakja, amely a szomorúság és a szomorúság elé állította a lövöldözést, és a karjait a válláról nyúlt ki, mint egy keresztény figura. Ez a szimbolizmus még jobban átláthatóbbá válik, ha közelebbről megvizsgáljuk: Nézzünk szorosan a férfi kezére, és találsz hegeket, mintha a kezét átszúrta volna a körmök.

22. Ne kérdezze meg, ha terhes

Annak ellenére, hogy Jan van Eyck festményét gyakran Arnolfini Wedding néven hívják, az Arnolfini Portréban ábrázolt két alak valójában már egy ideje feleségül vette a portrét. Hasonlóképpen a festményben lévő nő nem terhes, ahogy gyakran gondolják; csak egy nagyon hosszú szoknyát visel.

21. Vízililiomok

A Monet nevű híres festmény titkos vízi liliomjai saját kis tavából származtak Givernyben, Franciaországban; ő őket kifejezetten importált Egyiptomból és Dél-Amerikából. Amikor a Givernyi városi tanács hallott erről, ők megkeseredtek, biztosak voltak benne, hogy a külföldi flórák elterjednek és mérgezik a város ivóvizet.

20. Ádám teremtése

Ádám teremtése Michelangelo szisztémás kápolna mennyezetének középpontja. Az utóbbi időben néhány ember kezdte észrevenni a lehetséges rejtett jelentést a festészetben. Figyeld meg a rózsaszínű alakot, amelyből Isten eljut: furcsa alakú, mint egy emberi agy. Ez a Michelangelo tisztelete az emberiségnek - és a saját-kreatív géniuszának? Még érdekesebb, néhányan az érvelést egy új irányba vetették, azzal érvelve, hogy az alak is nagyon hasonlít a méhhez.

19. La Primavera

Sandro Botticelli La Primavera alakjai narancssárga ligetben táncolnak. A narancssárga fát rendesen Botticelli patrónusa, a Medici szimbóluma volt.

18. Folies-Berg ère

Manet's A bár a Folies-Bergère-ben egy hatalmas darab, tele apró, érdekes részletekkel (látta a trapézművest a bal felső sarokban?). De egy részletet nem fedett fel, amíg a festményt röntgenfelvételnek vetették alá. A festmény korábbi tervezetében Manet átkarolta a bárányt. Miért változtatta meg az elméjét?

17. Önbecsülési kérdések

A finoman színezett Night Café közel 200 millió dollárt ér. Ez nem akadályozta meg, hogy Van Gogh ezt "az egyik legrondább képnek" nevezte.

16. Irodalmi táj

A legismertebb görög mítosz ihlette, Pieter Bruegel, az Icarus őszi öreg tájja viszont egy másik híres műalkotást inspirált, WH Auden "Musée des Beaux-Arts" című versét.

15. A Shalott Hölgye

A művészet és az irodalom közötti ilyen beszélgetések gyakoriak. Ahogy Bruegel festménye ihlette Auden költeményét, John William Waterhouse Shalott hölgyének festményét Lord Alfred Tennyson versének ihlette.

14. Jeanne H ébuterne

Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne (Au Foulard) (1919) a modigliani Jeanne Hébuterne festőművész számos ábrázolása volt. A két művész tragikus lélektársiak voltak: volt egy lányuk együtt, és egy másodpercet vártak, amikor Modigliani meghalt a tuberkulózisban. Hébuterne kétségbe vonta magát, két nappal később megölte magát.

13. Fel Close and Personal

Rembrandt Dr. Nicolaes Tulp Anatómiai leckéje egyfajta osztálykép. A festményben ábrázolt számok valódi diákok voltak, a cadaver egy nemrégiben végrehajtott, Adriaen Adriaenszoon nevű tolvaj.

12. Washington A Delaware-i átkelés

Emanuel Leutze George Washington-nak a Delaware-folyón átkelő portréja minden bizonnyal inspiráló, de tele van pontatlanságokkal, és Németországban festett 75 évvel az esemény után. Például a Washington melletti zászló nem jön létre egy évvel az átkelés után.

11. Vadászok a hóban

A hóban lévő Bruegel vadászait 1565-ben festették. Mégis, a jelenet számos modern néző számára felismerhető lenne: Ha a háttérben a görkorcsolyázókra kell figyelned, láthatod a falusiakat játszani, ami úgy néz ki, mint egy jégkorong primitív formája.

10. Ebédidő

Victorine Meurent, akit talán az Olimpia mintájára emlékeznék meg, Manet kedvenc modelljének kell lennie: Le Déjeuner sur l'Herbe-n, mint a női piknikben is szerepet játszik.

9. Christina világa

Anna Christina Olson egy degeneratív betegséggel küszködött, ami lehetetlenné tette a járást. Andrew Wyeth, a történet folytatódik, bátorsága és ereje inspirálta, amikor látta, hogy Dél-Cushingben, Maine-ban lévő otthona felé húzódik, és híres Christina's World ábrázolja ezt az eseményt. Ez a hivatalos történet. Igaz, bár Christina inspirálta, Wyeth a feleségét állította a festmény modelljévé.

8. napóra?

Bár Rembrandt festményének hivatalos címe a The Legend és az ember, a legtöbb ember az Éjszakai Nézetre hivatkozik, és továbbra is ezt teszi, még akkor is, ha a jelenetben szereplő számok még csak nem is órákon vannak. Ráadásul a jelenet nem zajlik le éjszaka: évszázados lakk és por sötétítette a vásznat.

7. Venus de Milo

Nem csak a Venus de Milo volt egyszer fegyver, ő is szokott díszíteni fém ékszereket.

6. Vérben írva

Michelangelo da Caravaggio általában nem írta alá munkáját. Valójában, a Keresztelő János Befejezése az egyetlen túlélő aláírt Caravaggio. Még inkább szokatlan, a művész úgy döntött, hogy a neve a Keresztelő János folyó vérével van leírva.

5. Fotobomb

Diego Velazquez Las Meninas egy ötéves kislányt ábrázol (Spanyolország fiai), valamint a királyi ház különböző tagjai. Szintén magában foglalja: maga Velazquez, akit egy kritikus "történelem első fotobombjának" nevezett. Az összes szám meglepetés-nagyon meta nézi a nézőt.

4. Beg Forgalom

1972-ben Toth László nevű ember támadta meg Michelangeló Pieta mesterművét, megtörve Mary orrát, szemhéját és karját kalapáccsal. Mint ő is így szólt: "Jézus Krisztus vagyok felkelt a halálból." Soha nem vádolták bűncselekményt, hanem menedékjogba küldték, majd Olaszországból hazájába Ausztráliába küldték. Az okozott kár azonban lehetővé tette a restaurálók számára, hogy felfedezzék a kis "M" -et, látszólag Michelangelo titkos aláírását.

3. Ceci N'est Pas Une zászló

Annak ellenére, hogy egy pontatlan példány volt, a kritikusok nem voltak biztosak abban, hogy Jasper Johns zászlaja festett zászló vagy a zászló festménye. Amikor megkérdezték, Johns "tisztázta" egyszerűen azt mondta: "mindkettő".

2. A Mona Lisa lopása

Bár a Mona Lisa a világ egyik legismertebb és erősen őrzött festménye, az ember egyszer csak ellopta azt, ha levette a falról. Amikor a világ leghíresebb festménye, a Leonardo Da Vinci Mona Lisa 1911-ben eltűnt, a francia rendőrség azonnal gyanúsított volt: az Avant-Garde költő Guillaume Apollinaire. Apollinaire teljesen ismeretlen és így nem tehetséges barátját, Pablo Picassót is megkérdőjelezték.

A valódi elkövető Vincenzo Peruggia volt. Peruggia kihallgatását követõen letartóztatását követõen belépett a múzeumba, ahová a Louvre többi munkatársa belépett. Azt mondta, hogy a fehérnemű egyikét viselte, amelyet a múzeumi alkalmazottak szokás szerint viseltek, és megkülönböztették a többi munkavállalótól. Amikor a Salon Carré, ahol a Mona Lisa lógott, üres volt, felemelte a festményt a négy vaspántról, amelyek a falhoz rögzítették, és egy közeli lépcsőházba vitték. Ott levette a védőtokot és a keretet. Azt mondta, levette a nadrágját, befedte a festményt, a karját alávetette, és kilépett a Louvre-ból, ahová bejött.

Peruggia célja az volt, hogy a festményt "olaszországi" hazájába helyezze vissza. Kapcsolatba lépett Giovanni Poggi-val, az Uffizi Galéria igazgatójával, aki hitelesítette a festményt, és meggyőzte Peruggyát, hogy hagyja rá, hogy biztonságban tartsa. Poggi felkereste a rendőrséget.

Bár a festmény széles körben ismert volt a lopás előtt, úgy vélik, hogy a lopás segíti újra a közvélemény érdeklődését a Da Vinci remekműben.

1. Salvator Pénz

Ez az elképesztő művek listája. Azonban a művészeti világban a "felbecsülhetetlen" valójában azt jelenti, amit valaki hajlandó fizetni az aukción, ami nagyon, nagyon drága lehet. 2017-ben a DaVinci-nek tulajdonított Salvator Mundi 450, 3 millió dollárért adta el a legnagyobb összeget egy festményért.